Танец в стиле рэп или брейк данс. Энциклопедия танца: Брейк-данс. История возникновения танца

Брейк-данс стоит на «трех китах», имя которым — импровизация, оригинальность, зажигательность. А еще зрелищность, потрясающая пластика и сложные акробатические трюки.

Являясь танцевальным ответвлением хип-хоп культуры, брейк-данс охватывает не один, а множество стилей. Танец сложный, требующий от исполнителя отменной координации, физической выносливости, гибкого тела и развитого чувства ритма. Но, наряду с демонстрацией мастерства, брейк-данс — отличный способ выплеснуть собственные эмоции и энергию. Возможностей для этого масса, в особенности при импровизации, переходах от пластических элементов к акробатическим, с вращениями на голове, круговыми оборотами и прыжками на руках.

История возникновения

Брейк-данс начинается с легенды. Легенды о выходцах из Нью-Йоркских трущоб, которые при выяснении отношений решили сменить огнестрельное оружие на язык танца, и демонстрировали противнику свои намерения с помощью языка телодвижений.

Поскольку легенды не рождаются на пустом месте, а имеют в основе реальные факты, можно смело утверждать, что брейк-данс развивался как уличный танец, и только потом, по прошествии времени, перешел в категорию исполнительского искусства. Кстати, сами танцоры редко используют термин «брейк-данс»; у исполнителей в ходу название «брейкинг» или же «би-боинг». «Брейкдансинг» — искусственный термин, придуманный СМИ для того, чтобы разграничить различные направления, входящие в понятие «брейкинга».

Развитие брейк-данса включало как совершенствование собственно танца, так и обогащение его элементами других стилей. К примеру, ломаные движения и вращение на земле заимствовано из стиля Good Foot. Пуэрториканцы привнесли в танец сложную акробатику. В брейк-дансе присутствуют и элементы кунг-фу, и ритмика, «подаренная» иммигрантами из Африки и так далее.

В становлении брейк-данса огромную роль сыграли баттлы — состязания брейкеров, целью которого было превзойти противника по изощренности трюков и сложности танцевальных комбинаций. Постепенно возникали целые команды брейкеров, которые формировали собственные стили и разрабатывали оригинальные движения.

Сейчас брейк-данс признан во всем мире. Это популярное танцевальное направление, с множеством различных школ брейк-данса. Фестивали и чемпионаты организуются на регулярной основе.

Стили

Брейк-данс условно делится на верхний и нижний. Но это деление носит весьма условный характер, поскольку в танце присутствуют элементы обоих уровней.
Можно сказать, что верхний брейк-данс основан на пластичности и импровизации, а нижний — на физической подготовке и способности к акробатическим трюкам.
Верхний брейк-данс включат много направлений, но основными можно назвать:

Animation — имитация прерывистых движений анимированных кукол.
Waving — тело двигается наподобие морских волн.
King tut — в этом танце конечности двигаются под прямым углом.
Slowmo — стиль напоминает замедленное воспроизведение видеосъемки.

Основные стили нижнего брейк-данса

Флай (flare/delasal) — передвижение ног по кругу с одновременной сменой рук.
Вращения на голове (headspin, drill)
Вращения на спине, лопатках (backspin, windmill).

Стилевое разнообразие брейк-данса велико; танцор, владеющий несколькими стилями, имеет весомое преимущество во время выступления на баттле.

Каковы особенности брейк-данса?

Брейк-данс — быстрый танец; музыкальное сопровождение характеризуется наличием сильных ударных. Основные музыкальные жанры для брейк-данса:

Соул;
Фанк.

Существует множество видеофильмов, обучающих основам брейк-данса. Тем не менее, обучение проходит эффективнее в школе, под надзором опытного тренера.

Влияние брейк-данса на моду

Кроме неоспоримого вклада в мировое искусство, брейк-данс оказал заметное влияние на моду, прежде всего молодежную. Исполнители танца выступают в удобной спортивной обуви, свободных штанах, футболках и топах. Для вращения на голове и просто для антуража используются кепки. Стиль одежды брейкеров охотно перенимает молодежь всего мира.

Начни заниматься брейком уже сегодня - и вскоре ты станешь новым человеком. Сила, ловкость, координация, ум, привлекательность - все это будет твоим. Почему бы не попробовать?

Сегодня я приведу 7 доводов в пользу брейк данса.

1. Повышение координации

Регулярные занятия танцами повышают твою координацию и ловкость.

2. Уверенность в себе

Ритм, хорошие движения и такт - это то, что делает человека уверенным в себе, наделяет его внутренней силой. Уже давно все знают, что танцы раскрепощают людей, расслабляют мышцы и снимают психологический барьер. Ты тоже можешь также. Танцуй - и перестанешь быть зацикленным на себе, скованным и сможешь сделать первый шаг в любой ситуации.

3. Ставка на будущее

Хочешь быть красивым, стройным и бодрым даже через 20–30 лет? Брейк-данс - это отличная возможность для тебя. Регулярные физические нагрузки, разнообразные движения, стимуляция всех частей тела - все это укрепляет весь организм. Танцуй - и в старости тебе не понадобится трость. О болях в суставах, радикулите ты тоже узнаешь нескоро.

4. Выносливость для любых задач

Регулярные занятия, особенно под музыку, повышают общую выносливость тела на 15–20%. Что делать с этой энергией - решать только тебе. Направь и её в нужное русло и успех просто неизбежен.

5. Красивое тело

Не слушай неудачников, которые считают, что танцы придуманы для девочек. В первую очередь это - регулярные физические упражнения, укрепляющие все мышцы тела. Особенно тебя заинтересует нижний брейк - эффективный и красивый. Он разовьет все мышцы, подготовив основу для тренировок.

6. Умнее всех

Кто бы мог подумать, что танцы могут сделать тебя умнее? Однако это так. Изучение новых сложных движений заставляет мозг постоянно работать, что приводит к развитию новых нейронных связей и подпитке старых. Во время танца активируются все части нашего мозга, что исключает простаивание даже самых мелких областей. Ты действительно становишься умнее и внимательнее. К тому же это хорошая возможность избежать сложных заболеваний в старости.

7. Весь мир перед глазами

Активно тренируйся, покоряй базу и осваивай новые элементы и связки, - и вскоре сможешь продемонстрировать свои таланты всему миру. Начать можно с местных соревнований, проводимых по всей России, а там открывается дорога и к международным фестивалям: Floor Wars, Battle of the Year, UK Battle, Undisputed.

Разожги в себе огонь к танцам и ощути насколько может быть насыщенной твоя реальность.

Как часто уличная субкультура выходит за рамки одного района и становится увлечением миллионов? Это явление не редкость, и брейк-данс подтверждает такую трансформацию. Будучи развлечением непрофессиональных исполнителей, он со временем перерос в полноценное направление, породившее хип-хоп.

Особенности танца

Зрелищность – одна из ключевых характеристик брейка, которая достигается неимоверными усилиями танцора. От исполнителя требуется отлично владеть своим телом, выполнять сложные трюки, сочетая их на свое усмотрение.

Интересно: брейк – импровизационный танец с большим числом элементов, выполняемых как бы на двух уровнях (вертикально и совсем близко к земле или полу). Это породило ошибочное деление на нижний и верхний брейк-данс. На самом деле танец един, и трюки в любой плоскости сочетаются в больших или меньших пропорциях в зависимости от желания и подготовки исполнителя.

Своеобразный маст хэв брейка:

гибкость,
выносливость,
чувство ритма,
координация.

В процессе исполнения танцору приходится переходить от пластичных элементов к резким и отрывистым движениям. Чтобы впечатлить зрителя он встает на голову, исполняет на ней вращения, прыгает на руках или одной руке, зависая при этом на несколько секунд в сложной позе.

Зародившись на улице, брейк не отличался «благородными» корнями. Его создатели – лица, постоянно участвовавшие в разборках на криминальной почве. Одна из версий происхождения такова, что однажды какой-то из противоборствующих сторон пришла в голову идея сразиться без использования оружия и кулаков. Таким образом появились танцевальные баттлы, призванные решить спор и назначить победителя без кровопролития.

Даже если это просто легенда – она заслуживает право на существование, так как в любой сказке есть зерно правды. По крайней мере, идея «драться» на языке танца достойна одобрения.

Разновидности и направления

Если принять деление брейка на нижний и верхний, то в каждом из видов будет несколько направлений, требующих оттачивания определенных навыков.

Движения в вертикальном положении, напоминающие плавные волнообразные покачивания — это waving.
Стиль, подражающий замедленному воспроизведению картинки, получил название slowmo.
Прерывистые, неестественные движения рук, корпуса тела и ног, копирующие кукол, стали называть animation.
Если все элементы исполняются с согнутыми под прямым углом конечностями, то такой стиль именуется king tut.

Нижние вариации – это всевозможные вращения: на голове, лопатках (спине). Помимо этого выделяют круговое перемещение ног с поочередной сменой руки, на которую опирается танцор. Чем больше трюков освоит участник баттла, тем ярче и эффектнее будет его выступление.

Для тренировок и выступлений можно выбирать разный аккомпанемент: рэп, фанк и даже соул. Оттачивать мастерство придется как на паркете, так и в спортивном зале. Брейк-данс – травмоопасный танец, поэтому тренироваться лучше под руководством опытного товарища или тренера-профессионала. При должном усердии, результаты не заставят себя ждать, даже если брейк решит осваивать девушка.

Термин брейк-данс не является правильным придуманный СМИ, и является показателем неграмотности в сфере танцев и хип-хоп культуре. Этот вид пластического искусства относится к культуре хип-хоп и внутри неё называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking). Таковым он был задуман создателями этого движения (Африка Бамбаатаа).

Термин «брейкдансинг» (англ. Breakdancing) создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово англ. breaking обозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чёткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин «B-boying», который происходит от слова B-boy (break-boy).

Чтобы различать танцоров-парней и танцовщиц-девушек, МС объявляли: «Би-бойс» (англ. B-boys) и «Би-гёлз» (англ. B-girls). Слово «Би-боинг» обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «пауза») так как, изначально, лучшие танцоры выходили в музыкальные проигрыши во время песни - паузы. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.

Брейкданс, собственно, как танец представлен только одной формой - breaking (или b-boying). В нашей стране долгое время было принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний», такое разделение родилось ещё в середине 80х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в нашу страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом, из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли «верхним брейком» представляет собой другую форму уличного танца, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре Западного побережья и представлены стилями Поппинг, Локинг и Электрик бугалу (не путать с электрик буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон «Campbellock» Кемпбелл, и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили Электрик бугалу и Поппинг были созданы Семом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты в его команде «Electric Boogaloos».

Десять заповедей батла
Не спать!
Никогда не показывать весь свой «арсенал» движений
Никогда не делать движения, которые ещё не отточены
Не использовать несколько «выходов» за один раз
Никогда не повторять движения противника (обычно список исключений составляют те случаи, когда после повтора вы дополняете мув своего противника эффектной концовкой)
Меньше слов, больше сосредоточенности
Батл выигрывает не движение, а мысль
Если это батл - дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!
Держи взгляд на своей цели!
Умей принять свое поражение.

Музыка - самое главное для breakdancing. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца,- это jazz, soul, funk, electro (сокр. от electro funk) до 2000 года, disco и rap. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata остаются наиболее часто микшируемые в композициях т. н. старой школы - «old school». Особенность музыки breakdance - это частые миксы DJ`ев, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп - от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных - немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т.д, создал ещё одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.

Но все же, направление музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах, также прогрессируют такие жанры, как European electronica и даже оперные композиции.

В России танец развивался заметно медленнее, чем в других странах. Вообще, о нём слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве, но с выходом на VHS фильмов «Breakin’», «Breakin’ 2 - Electric Boogaloo» многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма.

Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко». Первый заметный всплеск с выходом советских фильмов «Танцы на крыше», «Курьер», где в эпизодах снялись московские би-бои. Первые курсы в Москве велись при дворце культуры «Правда» под руководством известного циркового режиссёра В. Гнеушева, откуда вышли первые более-менее известные танцоры и группы тех лет. Первый брейк-фестиваль «Папуга-86» на объединённом пространстве СССР прошёл в Паланге в 1986 году. В следующем, 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и, разумеется, снова в Паланге.

Среди первых танцоров стиля «электрик-буги» были Игорь Захаров, Олег Смолин, Алексей Герулайтис, Константин Михайлов.

В 1998 г. произошёл второй серьёзный бум брейка в России - стали известны такие команды как «Jam Style», «Da Boogie Crew» (снявшие клип «Вы хотели пати» и выпустившие свой музыкальный альбом) за ними B-People, брейк стал появляться даже в музыкальных клипах (в частности у Дельфина). В известных передачах того времени «До 16 и старше» и «Башня» - «Да Буги» проводили свои уроки брейка, по которым учились сотни ребят во многих городах России. Позднее B-People стали проводить свой фестиваль, отбирающий лучшие команды в России. Также, все узнали команду из Германии «Flying Steps», занявшую 1-е место в BOTY2000, тогда в России стали популярны исполнители Music Instructor и позже Bomfunk MC’s. Это был большой прорыв брейка в России - занимались везде - в каждом маленьком городке были секции, где в маленьком зале тренировались Би-Бои.

Сейчас уровень би-боев в России достаточно высок. Наиболее известные команды «Da Fanky style»(Новосибирск), «All the most»(Москва), «BMT» (Москва), «Predatorz»(Баксан, Нальчик, Махачкала), Тор9(Питерская сборная из команды «Реактив», «Клинч Мастер» и свободных Питерских Би-Боев), Funk Fanatix (Санкт-Петербург, Сборная России).

18 октября 2008 на XIX чемпионате мира по Брейк-Дансу «Battle of the Year» команда Тор9 одержала уверенную победу. Так же Тор9, стали победителями в номинации «Лучшее шоу». На данный момент, благодаря заслугам Тор9, Россия является действующим чемпионом мира по версии «Battle of the Year».

Основная задача танцора брейкинга, соединить в своём костюме комфорт, удобство, свободу движения и стиль. Не надо путать традиционную рэперскую одежду с одеждой би-боя. Би-бои почти не спускают штаны, так как это мешает махать ногами. Намного свободнее в выборе одежды чувствует себя би-бой. танцующий верхний брейк данс. В основном, би-бои надевают спортивную одежду, например такие марки как: adidas, nike, reebok, tribal. Также, есть несколько важных атрибутов в одежде би-боя, например напульсник или шапка. Ну а вообще, в наше время существует много спортивной одежды, идеально подходящей для би-боя.

Вряд ли в наше время есть кто-то, кто не слышал такого словосочетания - «хип-хоп». Слышать-то слышали, да вот не все наверняка знают, что оно обозначает. Танец это или музыка? А может и то, и другое? Нужно разобраться…

Что такое хип-хоп

«Хип-хоп - это стиль жизни», - говорят приверженцы данного направления. И такое определение, безусловно, полностью характеризует его. Хип-хопом нельзя заниматься, не живя им.

Это культурное движение появилось в начале 1970-х годов в Америке, в среде афроамериканцев. Это так называемая уличная культура, которая, став популярной среди черных, в дальнейшем завоевала и признание белых. Изначально к хип-хопу относились только музыка и танцы, но затем «география» хип-хопа расширилась. Социальный протест - вот что такое хип-хоп представлял из себя поначалу. Протест против всего, что не устраивало молодое поколение. Впрочем, подобные нотки сохраняются в этой культуре и поныне, другое дело, что она превратилась в модное (а значит и коммерческое) направление уже в начале нашего столетия.

Виды хип-хопа

Существует несколько направлений, помогающих понять, что такое хип-хоп, поскольку каждое имеет свое особое значение. В музыке это рэп и битбокс, в танце - брейк-данс, хаус, флексинг и прочие, в изобразительном искусстве - граффити, в спорте - стритбол. Некоторые относят к уличной культуре, в том числе и баскетбол. Важно отметить, что человек, занимающийся хип-хопом, не обязательно должен посвящать себя лишь одному направлению, он вполне может совмещать и увлечение рэпом, и брейк-данс и даже «наскальную живопись» граффити.

Особенности

Основным отличием хип-хоп культуры является свободный стиль в одежде. Считается, что начало такой моде положили тюремные робы огромных размеров, куда мог влезть любой. Также и в хип-хопе - принято носить вещи, на размер, а то и несколько, больше, чем нужно.

«Классикой жанра» здесь являются широченные штаны или джинсы, кроссовки (не кеды!), мешковатые толстовки с капюшонами, которые закрывают лицо, узкие шапки, кепки с широкими козырьками (для тех же случаев). Некоторые представители хип-хоп движения (в основном афроамериканцы) любят различные аксессуары - массивные цепи (золотые, например), напульсники, кулоны и всякое такое. Что хип-хоп еще отличает от прочих культур, так это особые прически - коротко стриженые волосы либо дреды, но не слишком длинные.

История танца

Главным из всех танцев хип-хопа считается брейк-данс. Он возник самым первым, и появлением своим обязан человеку по имени Кул Херк. Вернее сказать, брейк-данс потихоньку развивался и до него, однако не в таком виде, каким его знают сейчас. Танцоры крутили элементы, стоя на ногах, а не на голове. Именно с Кул Херка же началась другая эра брейк-данса. Он читал тексты под музыку (позднее это перерастет в рэп), а между выступлениями делал перерывы (то есть «брейки», с английского break - перерыв), для того, чтобы танцоры («дэнсеры», с английского dance - танец) могли показать свои навыки. Так и стал популярным брейк-данс - первый танец в хип-хоп культуре (впрочем, данная культура тогда еще не имела своего названия, но об этом чуть позже).

Уже впоследствии один за одним стали появляться иные танцевальные направления, а затем возникли и баттлы, так называемые встречи-споры между командами или отдельными танцорами, когда они по очереди демонстрируют свои таланты и умения.

Главной особенностью танца является импровизация. Выступающий не придумывает заранее движения, он выходит и действует «по наитию». И если сначала хип-хоп танец был уличным, то теперь его активно изучают и в танцевальных студиях. Особенную популярность он завоевал после выхода фильмов, ему посвященных (например, «Шаг вперед» или «Бит Стрит»).

Музыка хип-хопа

Хип-хоп в музыкальной индустрии появился примерно в те же годы, что и в танце. Первые мастера хип-хоп песен называли себя Master of Ceremony (сокращенно MC), вот откуда пошло это слово. Они были ди-джеями (сокращенное от английского disk-jokey), сводившими начитанный под определенный ритм рифмованный текст. Такая музыка снискала большую популярность на вечеринках.

Помимо Кул Херка, читавшего таким образом своим тексты, среди «первопроходцев» в рэп-культуре можно отметить ди-джея Африку Бамбату и Сильвию Робинсон. Именно последняя смогла сделать так, что рэп зазвучал «из каждого утюга». В то время, когда никаких пластинок, студий и прочего еще не было и в помине, она организовала студию звукозаписи для рэп-исполнителей. Первый сингл в этом формате появился на рынке в 1979 году и просто взорвал его. В песне были отражены все главные темы хип-хоп культуры - независимость, свобода, секс, быт, соперничество.

Популярность среди белых рэп обрел к середине 1980-х годов, а в девяностые появляются такие яркие представители этого движения, как Доктор Дре, Снуп Дог, Тупак Шакур, в конце десятилетия - Эминем (единственный белый из перечисленных) и другие. Хип-хоп, рэп выходят за пределы Соединенных Штатов и начинают свой путь к славе по остальным странам.

Первую награду, а значит, и первое официальное признание деятели рэп-культуры получили в 2004 году. Тогда престижная премия «Грэмми» за лучший альбом была отдана именно рэп-исполнителям.

Граффити

Происхождение слова «граффити» связано с итальянским (graffito - царапать) и греческим (graphein - писать) языками. Это вид изобразительного искусства на стенах домов, лестницах, гаражах - в общем, самовыражение в живописи в общественных местах. Сейчас граффити у многих ассоциируется с вандализмом, потому что, к большому сожалению, некоторые предпочитают «самовыражаться», на деле только портя предметы культуры, старины или памяти, расписывая их нецензурными словами или похабными картинками. Однако начиналось все совершенно иначе.

Первое граффити приписывается некому молодому нью-йоркцу по имени Джулио, который оставлял свой «автограф» с именем и номером улицы на стенах во всех районах американского города. Его идею подхватил другой американец, который позже даже дал подробное интервью, где рассказал о причинах такого поступка. Вслед за двумя этими ребятами молодежь по всей стране начала «расписываться» на чем ни попадя. Этот своеобразный «флэш-моб» и назвали граффити.

В России

Русский хип-хоп появился в Самаре в начале восьмидесятых. На обыкновенной студенческой вечеринке местная команда «Час пик» сделали получасовую программу, которую потом выпустили альбомом. В конце восьмидесятых годов стали активно, как грибы после дождя, то тут, то там возникать различные рэп-команды, а в начале девяностых рэп-движение захватило страну. «Бэд Баланс», Михей, «Мальчишник», Дельфин, Богдан Титомир - вот лишь немногие имена и названия из целого списка артистов, появившихся в те годы.

В начале двухтысячных заявили о себе новые исполнители - Децл, Лигалайз, Гуф, Баста. Последний активно работает и по сей день, имея свой лейбл, кстати, выступает он под целыми тремя псевдонимами. Примерно в это же время узнали в русском хип-хопе, что такое баттлы, они зародились в нашей стране приблизительно в 2006 году и к настоящему моменту приобрели огромную популярность. Одним из наиболее известных рэп-артистов на сегодняшний день в России считается Оксимиррон.

Детский хип-хоп

Если изначально танцы в стиле хип-хопа были свойственны лишь «детям улиц», то теперь хип-хопу обучают в специальных студиях, в том числе и детских. Направление брейк-данс очень популярно среди подрастающего поколения. А поскольку учат, как правило, опытные в данном движении педагоги, детям посещать подобные занятия вдвойне веселей. Хип-хоп для детей часто организовывают в том числе и на базе учебных заведений. Таким образом, у школьников есть возможность самореализоваться практически «без отрыва» от учебного процесса.

Танцы в стиле хип-хоп очень полезны детям не только потому, что дают возможность выразить себя, но и потому, что прекрасно влияют на все группы мышц, развивая ребенка физически. И если сначала считалось, что брейк-данс - танец исключительно для мальчишек, сейчас им с удовольствием занимаются и девочки.

Название «хип-хоп» переводится с английского языка как «подъем-скачок» (hip - подвижная часть тела, подъем, hop - прыжок, скачок, движение).
Данное название для появившейся культуры придумал ди-джей Африка Бамбата.
Известный российский рок-исполнитель Константин Кинчев, лидер группы «Алиса», начинал именно с рэпа.
Самым дорогим альбомом в истории мировой музыки считается альбом хип-хоп группы «Ву-Танг Клан».
Официальный день рождения хип-хопа - 11 августа 1973 года.

Можно по-разному относиться к хип-хоп культуре, любить ее или ненавидеть, понимать и принимать или нет. Однако нельзя не признать, что в настоящее время именно это движение, пожалуй, является лидирующим, особенно в музыкальной индустрии. Поп-музыка и рок постепенно отходят на задний план, уступая дорогу «голосу улиц». А значит, что-то такое есть в хип-хопе, раз он живет и процветает уже столько лет.