Биография прокофьева. Прокофьев. «Детская музыка Все произведения прокофьева список

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — один из крупнейших композиторов ХХ века. У маэстро была неоднозначная репутация: его сочинения не раз шокировали публику, и зрители уходили, не дослушав произведение до конца. Прокофьева называли «варваром» за смелые музыкальные находки и часто критиковали — но композитор упорно продолжал работать в своём ключе. Как-то во время бостонского концерта американская публика с большим трудом выслушала его Четвёртую симфонию. Маэстро сделал из этого выводы и на следующем выступлении исполнил для серьёзных, солидных зрителей детскую симфоническую сказку «Петя и волк». Предварительно автор обратился к залу со словами «Дети мои!» и коротко объяснил, что каждый персонаж в его сказке представляет определённый музыкальный инструмент (например, утка — это гобой, а Петю «символизируют» струнные). Зрителей такое неожиданное обращение очень развеселило, и концерт имел невероятный успех.

Творческое наследие пианиста и дирижёра насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 123-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева АиФ.ru предлагает вспомнить некоторые из них.

Сергей Прокофьев с сыновьями Святославом и Олегом. 1930 год. Фото: РИА Новости

Скифская сюита

Уже во время учёбы в Консерватории Прокофьев заслужил репутацию «хулигана» — возможно, именно поэтому к нему обратился Сергей Дягилев с просьбой написать балет на древнерусский сюжет для «Русских сезонов». Композитор принялся за работу — итогом его трудов стала «Ала и Лоллий». Вот только Дягилев конечный результат не одобрил и ставить его на сцене отказался. Тогда автор переделал балет в четырёхчастную сюиту, и в 1916 году в Петрограде состоялась премьера Скифской сюиты (она же «Ала и Лоллий»). Произведение вызвало громкий скандал — многие ушли, не дожидаясь конца (в том числе и Александр Глазунов — директор Петербургской консерватории). Прокофьева после этого окрестили «скифом» и низвергателем музыкальных устоев.

Опера «Любовь к трём апельсинам»

В основу произведения легла одноимённая сказка Карло Гоцци — «нелепая» история про страдающего ипохондрией принца, которого мог излечить только смех, ведьму Фату Моргану и случившийся с ней на публике конфуз, а также про проклятие «любовью к трём апельсинам».

Своё творение Прокофьев закончил в 1919-м, а премьера состоялась двумя годами позже — причём постановка шла на сцене Чикагской городской оперы и на французском языке. Дирижировал сам композитор.

В конце 1920-х произведение «добралось» и до родины автора. Кстати, после Прокофьева к этому сюжету прибегал Сергей Михалков , Александр Роу , Леонид Филатов и другие деятели искусства.

Балет «Золушка»

Музыку к «Золушке» композитор начал писать в 1940-м — вдохновлённый танцами балерины Галины Улановой , он хотел создать «волшебный» и сказочный балет именно для неё. Но война расстроила все планы Прокофьева, и на какое-то время ему пришлось поставить работу «на паузу». Он переключился на написание патриотической оперы «Война и мир» — на тот момент этот труд был нужнее и важнее, а в 1944-м снова вернулся к «Золушке». По словам маэстро, он писал произведение в традициях старого классического балета — с па-де-де, вальсами и другими необходимыми элементами. В итоге вышло «нежное» сочинение, которое часто исполняют без хореографии — просто как симфоническое произведение. Кстати, на премьере в конце 1945 года главную роль исполнила другая балерина — Уланова присоединилась к постановке уже в следующих спектаклях.

Опера «Война и мир»

«Война и мир» — это грандиозное историческое полотно, которое Прокофьев писал в военные годы на «подъёме патриотизма». Композитор создал не только музыку к опере, но и либретто по одноимённому роману Льва Толстого — кстати, в этом маэстро помогла вторая жена, Мира Мендельсон-Прокофьева . Структурно сочинение выглядит очень необычно: первые семь картин посвящены описанию личных взаимоотношений героев, а остальные рассказывают о борьбе и военных событиях.

Балет «Каменный цветок»

На создание «Сказа о каменном цветке» (или просто «Каменного цветка») маэстро вдохновили произведения Павла Бажова ; готовясь приступить к работе, Прокофьев тщательно изучал уральский фольклор. Музыку к балету композитор написал примерно за год, Большой театр одобрил постановку, но дело неожиданно остановилось. Автор тяжело переживал такую задержку, его здоровье ухудшалось, но он, пользуясь вынужденной паузой, переписал и улучшил некоторые сцены из «Каменного цветка». Первые репетиции начались лишь спустя 4 года после написания балета — 1 марта 1953 года. Спустя 4 дня, 5 марта, композитор ушёл из жизни — он так и не увидел своё творение на сцене. Согласно сохранившимся свидетельствам, Прокофьев до последнего трудился над «Сказом о каменном цветке» и в день своей смерти занимался его оркестровкой.

(1891-1953) - русский и советский композитор, один из крупнейших композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947), лауреат Сталинской премии (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).

Сергей Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 г. в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет композитор мальчик написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902-1903 брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова по инструментовке, Анатолия Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Н. Есиповой по фортепиано, Н. Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 г. и как пианист в 1914 г.

С 1908 года дает первые концерты с исполнением собственных произведений. В мае 1918года выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на пятнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе.
В 1927, 1929 и 1932 Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1933 (по некоторым сведениям в 1936) году вернулся на Родину. Преподавал в Московской консерватории.

В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за т. н. «формализм» и симпатии к западной музыке. С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Он почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). Прокофьев скончался в Москве от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в один день со Сталиным, его смерть прошла почти незамеченной.

Адреса в Санкт-Петербурге - Петрограде - Ленинграде

* 1914 год - доходный дом - 1-я Рота, 4;
* 1915 - 1918 - доходный дом - набережная реки Фонтанки, 122;
* 01. - 02.1927 года - гостиница «Европейская» - улица Ракова, 7.

В Санкт-Петербурге ежегодно проводится международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева. Конкурс проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.

Сочинения

* Маддалена (1911; 2-я редакция 1913),
* Игрок (по Ф. М. Достоевскому, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
* Любовь к трём апельсинам (по К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленинград),
* Огненный ангел (по В. Я. Брюсову, 1927; концертное исполнение 1954, Париж; 1955, Венеция; 1983, Пермь),
* Семён Котко (1940, Москва),
* Обручение в монастыре (Дуэнья, по Р. Шеридану, 1946, Ленинград),
* Война и мир (опера) (по Л. Н. Толстому, 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же).
* Повесть о настоящем человеке (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я редакция 1960, Москва);

* Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (1921, Париж),
* Стальной скок (1927, Париж),
* Блудный сын (1929, там же),
* На Днепре (1931, там же),
* Ромео и Джульетта (по У. Шекспиру, 1938, Брно; 1940, Ленинград),
* Золушка (1945, Москва),
* Сказ о каменном цветке (по П. П. Бажову, 1954, Москва);

Вокально-симфонические произведения

* К 20-летию Октября, кантата (текст-монтаж Прокофьева из сочинений К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, 1937)
* Александр Невский, кантата (1939)
* Здравица, кантата (к 60-летнему юбилею Сталина, 1939)
* Зимний костёр, сюита (слова С. Я. Маршака, 1949)
* На страже мира, оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)
* «Гадкий утенок» для голоса и фортепиано

Для оркестра

* 7 симфоний (1917 «Классическая»; 1924; 1928; 1930 (2-я редакция 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ала и Лоллий (Скифская сюита, 1915),
* симфоническая сказка Петя и волк (1936),
* Два пушкинских вальса (1949), различные сюиты, поэмы, увертюры и др.;

Инструментальные концерты

* Пять концертов для фортепиано (1912; 1913 (2-я редакция 1923); 1921; 1931; 1932 (для левой руки))
* Два концерта для скрипки (1917, 1935)
* Концерт для виолончели (1938)
* Симфония-концерт для виолончели (1952)
* Концертино для виолончели с оркестром (1952)

Камерно-инструментальные ансамбли

* Две сонаты для скрипки и фортепиано
* Соната для скрипки соло
* Соната для виолончели и фортепиано
* Соната для флейты и фортепиано
* 2 струнных квартета

Произведения для фортепиано

* «Соната № 1 Фа-минор для фортепиано» - ор.1 (1907-1909)
* «4 этюда для фортепиано» - ор.2 (1909)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.3 (1907-1908)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.4 (1908)
* «Концерт № 1 Ре-бемоль мажор для фортепиано с оркестром» - ор.10 (1911-1912)
* «Токката Ре-минор» - ор.11 (1912)
* «10 пьес для фортепиано» - ор.12 (1906-1913)
* «Соната № 2 Ре-минор для фортепиано» - ор.14 (1912)
* «Концерт № 2 Соль минор для фортепиано с оркестром» - ор.16 (1912-1913)
* «Сарказмы» - ор.17 (1912-1914)
* «Мимолётности» - ор.22 (1915-1917)
* «Концерт № 3 До-мажор для фортепиано с оркестром» - ор.26 (1917-1921)
* «Соната № 3 Ля-минор для фортепиано» - ор.28 (1907-1917)
* «Соната № 4 До-минор для фортепиано» - ор.29 (1908-1917)
* «Сказки старой бабушки» - ор.31 (1918)
* «4 пьесы для фортепиано» - ор.32 (1918)
* «Соната № 5 До-мажор для фортепиано» - ор.38 (1923)
* «Дивертисмент» - ор.43b (1938)
* «6 транскрипций для фортепиано» - ор.52 (1930-1931)
* «Концерт № 4 (для левой руки) для фортепиано с оркестром» - ор.53(1931)
* «2 сонатины для фортепиано» - ор.54 (1931-1932)
* «Концерт № 5 Соль-мажор для фортепиано с оркестром» - ор.55(1931)
* «3 пьесы для фортепиано» - ор.59 (1933-1934)
* «Музыка для детей» - ор.65 (1935)
* «»Ромео и Джульетта» - 10 пьес для фортепиано» - ор.75 (1937)
* «Соната № 6 Ля-мажор для фортепиано» - ор.82 (1939-1940)
* «Соната № 7 Си-бемоль мажор для фортепиано» - ор.83 (1939-1942)
* «Соната № 8 Си-бемоль мажор для фортепиано» - ор.84 (1939-1944)
* «3 пьесы для фортепиано» - ор.96 (1941-1942)
* «»Золушка» - 10 пьес для фортепиано» - ор.97 (1943)
* «»Золушка» - 6 пьес для фортепиано» - ор.102 (1944)
* «Соната № 9 До мажор для фортепиано» - ор.103 (1939-1944)

Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

125 лет исполнилось Сергею Прокофьеву — русскому гению XX века. Один из крупнейших композиторов в истории русской музыки, Сергей Прокофьев оставил большое наследие. Но сегодня хочется напомнить всем о тех произведениях композитора, без которых невозможна не только русская, но и мировая культура. Прокофьев сделал это! С днем рождения, Сергей Сергеевич!

«Петя и Волк»

Как-то так получилось, что в мировом рейтинге — это главное, самое популярное и самое узнаваемое произведение Сергея Прокофьева и русской классики XX века — возможно тоже. Симфоническая сказка исполнялась бессчетное количество раз всеми, кем только можно — от Михаила Горбачева и Питера Устинова до Дэвида Боуи и Стинга с Клаудио Аббадо. Очень важно, что вход детей в мир симфонической музыки во всем мире традиционно происходит с помощью наших Пети и волка.

Сергей Прокофев покинул Россию весной 1918 года и вернулся весной 1936. За эти годы он был в России только дважды с гастролями — в 1929 и 32 годах. А так — жил, в основном, в США, с женой испанкой и почитался серьезным композитором-авангардистом. «Петя и волк» — это его первое произведение написанное на новой советской Родине для детского театра Натальи Сац. Был до этого саундтрек к великому фильму «Поручик Киже», но этот заказ советского минкульта Прокофьев выполнил еще из-за границы. А вот «Петя и волк» — это такой мост между культурами и его фантастическая популярность, отчасти, основана и на этом тоже. Предлагаем две мультверсии этой истории — отечественную, кукольную и европейскую, от 2007 года

«Александр Невский»

Пуристы могут упрекнуть Самкульт в небрежности, мол, «Александр Невский» у Сергея Прокофьева существует в виде разных произведений, но речь идет не о произведениях, а о том, что Сергей Прокофьев, который рвался на Родину и с воодушевлением относился к работе на Советскую власть, еще до войны (1938) написал для фильма Эйзенштейна настоящий гимн русского патриотизма. «Вставайте, люди русские!» — та самая боевая песня русских воинов, встающих на пути псов-рыцарей. И фраза: эх, коротка кольчужка! — произносится под эту музыку. А сколько русских с этими словами и этой музыкой-набатом пошли на смерть за Родину? Конечно, есть в этом некое противоречие — перекормленный властью вчерашний композитор-модернист пишет псевдорусскую песню. Но именно у Прокофьева такое право было даже по рождению. Его мать — прекрасная пианистка, происходила из крестьян графьев Шереметевых, котрые всегда получали прекрасное образование. Именно мать подтолкнула Сережу к занятиям музыки, и мальчик из донецкой степи стал великим композитором XX века.

«Ромео и Джульетта»

В этом сказочном балете присутствует самая популярная в интернете музыкальная тема, вышедшая из под пера Прокофьева. Возможно, знатоки удивятся, но это «Танец рыцарей». Балет Прокофьева такая же визитная карточка России XX века, как и фильмы Тарковского и поэзия Ахматовой. Он является одним из самых популярных балетных произведений в мире, ставится всеми и всюду. Балет написан еще до возвращения в СССР и финал его был оптимистическим, в отличии от Шекспира, но потом вышла статья «Сумбур вместо музыки», в которой громили Шостаковича и композиторы сильно перепугались. Прокофьев переписал финал и сделал его трагическим. Как у Шекспира.

Придворный Прокофьев

Сергей Сергеевич, возвращаясь в СССР, понимал, что риски велики, но слава и возможности, ожидавшие его позволяли рисковать. Прокофьев получил Ленинскую премию и целых шесть сталинских! Одним из выдающихся его произведений является кантата к 60-летию Иосифа Виссарионовича. Особую пикантность этому произведению тоталитарного постмодерна придает тот факт, что кантата написана якобы на основе народных песен. А точнее — псевдонародных, имитирующих фольклор и народную любовь к вождю.

Неизвестный Прокофьев

В 1948 году гроза разразилась и над головой Прокофьева. Он попал под очередную кампанию по борьбе с. На этот раз боролись с формализмом, против отступления от принципов соцреализма. И шестая симфония Прокофьева вместе с экспериментальной оперой «Повесть о настоящем человеке» были разгромлены в пух и прах. Симфония позже была признана шедевром и регулярно исполняется, а вот опере повезло меньше. Премьера состоялась только после смерти композитора 7 октября 1960 года в Большом театре. В 2002 году концертное исполнение оперы состоялось под управлением В. А. Гергиева. В 2005 году опера была поставлена Д. А. Бертманом в Геликон-опере (Москва) под названием «Упавший с неба». Для своей постановки Бертман использовал сокращённую редакцию оперы А. Г. Шнитке, с использованием музыкального материала кантаты Прокофьева «Александр Невский». В том же году опера Прокофьева была поставлена (с купюрами) в Саратовском оперном театре. Полностью (без купюр) опера ни разу не ставилась. Но тем не менее, разошлась на мемы еще в доинтернетовскую эпоху: гангрена, гангрена, ему отрежут ноги — все знают это со школы. И это тоже Прокофьев.

«Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы» (С. Прокофьев).

С.С. Прокофьев – автор 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний и других оркестровых сочинений, 9 концертов для сольного инструмента с оркестром, 9 фортепианных сонат, ораторий и кантат, камерных вокальных и инструментальных сочинений, музыки для кино и театра. Он писал во всех современных ему жанрах.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)

Сергей Прокофьев в возрасте 7 лет
С.С. Прокофьев родился в Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома. Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, она же была и первым педагогом сына. Она обучала его не только музыке, но и французскому и немецкому языкам, а отец – математике. В возрасте 5 лет Прокофьев сочинил свою первую пьесу для фортепиано, а в возрасте 9 лет – оперу «Великан».
В 1902 г. юного композитора представили в Москве С. Танееву , и он был впечатлён способностями мальчика. По его просьбе Р. Глиэр занимался с ним теорией композиции.
В 1904-1914 гг. С. Прокофьев учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова (инструментовка), Я. Витолса (музыкальная форма), А. Лядова (композиция), А. Есиповой (фортепиано).
На выпускном экзамене Прокофьев исполнил свой Первый концерт и был удостоен премии им. А. Рубинштейна .

Сергей Прокофьев в 1918 г.
С 1918 г. начались гастроли молодого музыканта за рубежом: США, Франция, Германия, Англия, Италия, Испания. Одновременно он сочинял.

Раннее творчество

В 1919 г. была написана опера в 4 действиях с прологом «Любовь к трем апельсинам» . Либретто создал сам композитор по одноименной сказке Карло Гоцци.
Первая постановка оперы состоялась в Чикаго 30 декабря 1921 г. на французском языке. В СССР она была исполнена 18 февраля 1926 г. в Академическом театре оперы и балета (Ленинград). Весёлая и жизнерадостная опера сразу же полюбилась зрителям.
Опера «Огненный ангел» по одноимённому роману В. Брюсова (либретто С. Прокофьева) была закончена в 1927 г., но сценическая премьера состоялась только в 1954 г. в Париже. Действие происходит в Германии в XVI в. Сюжет оперы сложен и наполнен оккультизмом, поэтому долгие годы театры не отваживались на постановку.
Одноактный балет «Стальной скок» , созданный в 1925 г., навеян революционными событиями в России. Первое представление состоялось в Париже, в Театре Сары Бернар, труппой «Русский балет Дягилева» 7 июня 1927 г. Дягилев сделал Прокофьеву неожиданный заказ: «большевицкий» балет о современной Советской России. Но идея нового балета заключалась не в прославлении идей большевизма, а в колоритной иллюстрации индустриального прогресса в Советском Союзе. Либретто Г. Якулова и самого композитора.

Сцена из балета «Стальной скок»
Музыка балета колоритная, с яркой оркестровкой. Эту работу С. Прокофьева считают шедевром. Борис Асафьев писал, что в балете выражен «подлинный стиль нашей эпохи, потому что здесь вполне можно говорить о кованых ритмах, об упругих как сталь интонациях и о музыкальных приливах и отливах, подобных дыханию гигантских мехов!»
Одноактный балет «Блудный сын» был создан на известный сюжет притчи из Евангелия от Луки и впервые поставлен в Париже труппой Русского балета С. Дягилева в Театре Сары Бернар 20 мая 1929 г. Музыка балета отличается утончённым лиризмом и изысканной оркестровкой.

Сцена из балета «Блудный сын» (Мариинский театр, Петербург)
Музыкальные темы «Блудного сына» были использованы композитором при сочинении Четвёртой симфонии и в трёх из «Шести концертных пьес» для фортепиано.

Расцвет творчества

В 1927-1929 гг. С. Прокофьев успешно гастролировал по Советскому Союзу. С 1932 г. он живёт в России, его творчество достигает своей вершины. Его музыку исполняют лучшие советские музыканты: Н. Голованов, Э. Гилельс, B. Софроницкий, С. Рихтер, Д. Ойстрах.
В эти годы он создает один из своих шедевров: балет «Ромео и Джульетта» по В. Шекспиру (1936); лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре » («Дуэнья», по Р. Шеридану, 1940); кантаты «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939); симфоническую сказку на собственный текст «Петя и волк» с инструментами-персонажами (1936); Шестую сонату для фортепиано (1940); цикл фортепианных пьес «Детская музыка» (1935). Высочайшим достижением советской хореографии стал образ Джульетты, созданный Г. Улановой. Летом 1941 г. на даче под Москвой С. Прокофьев писал заказанный ему Ленинградским театром оперы и балета балет-сказку «Золушка» .

Балет «Ромео и Джульетта» (1936)

Сцена из балета «Ромео и Джульетта» (Мариинский театр, Петербург)
Балет в 4 актах. Балетмейстер – Л. Лавровский.
Действие происходит в Вероне в начале эпохи Возрождения.
Музыка Прокофьева и постановка Лавровского создали яркие характеристики персонажей. По замыслу композитора, основной темой балета была не столько собственно любовь главных героев, сколько их нежелание подчиняться устаревшим традициям. В спектакле Лавровского главным персонажем была Джульетта.
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева – произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом... весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема – в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму».

Симфоническая сказка для детей «Петя и волк» (1936)

Создана по инициативе Н.И. Сац для постановки в её Центральном детском театре. Премьера состоялась 2 мая 1936 г. Произведение исполняется чтецом, текст для которого написан самим композитором, и оркестром.
Каждый персонаж в этом произведении представлен определённым инструментом и отдельным мотивом:

Петя – смычковые струнные инструменты, преимущественно скрипки);
Птичка – флейта в высоком регистре;
Утка – гобой, «крякающая» мелодия в нижнем регистре;
Кошка – кларнет, изображает грацию кошки;
Дедушка – фагот, имитирующий ворчание;
Волк – три валторны;
Охотники – литавры и большой барабан, духовые инструменты.

Сюжет

Раннее утро. Пионер Петя на большой зелёной лужайке. Его знакомая Птичка, заметив Петю, слетает вниз. Утка направляется к пруду и начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей: ей или птичке. За их спором наблюдает Кошка, но Петя предупредил птичку об опасности, и она улетает, а утка ныряет в пруд. Появляется Петин дедушка и начинает ворчать на внука, предупреждая его о том, что в лесу ходит большой серый волк, и уводит его. Вскоре появляется волк. Кошка быстро залезает на дерево, а утка попадает в пасть к волку.
Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка и накидывает ему на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте волка ещё туже.
Охотники в лесу давно следили за волком. Петя помогает им связать волка и отвести его в зоопарк. Сказка завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним охотники ведут волка, над ними летит птичка, сзади – дедушка с кошкой. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос утка, сидящая в животе волка, который так торопился, что проглотил её живьём.
«Главная цель сказки – познакомить младших школьников с музыкальными и инструментами» (Н. Сац).

Творчество в период войны

Балет «Золушка» (1945)

Балет в 3 актах. Либретто H. Волкова по сказке Ш. Перро. Сюжет сказки известен всем. «Золушка» – классический балет, продолжающий традиции сказочного спектакля, с обилием вариаций, дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах, с колоритными изобразительными моментами. «Большой вальс» – один из самых ярких вальсов композитора. Завершает балет еще один прекрасный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.
Новый творческий подъём С. Прокофьева был связан с началом Великой Отечественной войны и последующих трагических событий в истории родины.
Он создает грандиозную героико-патриотическую оперу-эпопею «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943), с режиссером C. Эйзенштейном работает над историческим фильмом «Иван Грозный» (1942).

Опера «Война и мир»

Опера в 13 картинах с хоровым прологом; либретто С. Прокофьева и М. Мендельсон-Прокофьевой по одноимённому роману Л.Н. Толстого.
Премьера состоялась в Малом оперном театре г. Ленинграда 12 июня 1946 г. под управлением С. Самосуда.
Конечно, всё содержание романа не могло полностью войти в оперу. Композитор и либреттист отобрали те эпизоды и события, которые были наиболее важны для создания музыкально-драматического произведения. Получилось грандиозное историческое полотно, состоящее как бы из двух частей: 7 картин «мира» и 6 картин «войны». Либретто несколько раз изменялось, чтобы тема смогла воплотиться адекватно в сокращённый сюжет. Прокофьев применил в опере речитативно-декламационный приём в сочетании с ариями. Большую роль в опере играют хоры. В окончательном варианте опера была поставлена в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в 1957 г.
В Пятой симфонии (1944) композитор, по его словам, хотел «воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту».
В этот период времени С. Прокофьев написал музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (в двух сериях, 1944-1945).

Послевоенный период творчества композитора

В послевоенное время Прокофьев болел, но смог создать много значительных произведений: Шестую (1947) и Седьмую (1952) симфонии , Девятую фортепианную сонату (1947), новую редакцию оперы «Война и мир» (1952), виолончельную Сонату (1949) и Симфонию-концерт для виолончели с оркестром (1952).
В конце 40-начале 50-х гг. началась кампания против «антинародного формалистического» направления в советском искусстве, гонения на многих лучших его представителей. Одним из главных формалистов в музыке назвали Прокофьева. Публичное шельмование его музыки в 1948 г. еще более ухудшило состояние здоровья композитора. В 1948 г. прошёл Первый съезд Союза композиторов СССР, продолживший «непримиримую борьбу с формализмом». Критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе его Шестая симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» , опера нестандартная и экспериментальная.
Последние годы своей жизни Прокофьев провел на даче в поселке Николина гора среди любимой им русской природы. Он продолжал сочинять, хотя врачи это ему строго запретили.
В этот период времени были созданы и выдающиеся произведения, и проходные, на злобу дня (увертюра «Встреча Волги с Доном», 1951, оратория «На страже мира») и др.
С.С. Прокофьев умер в один день со Сталиным (5 марта 1953 г.), и проводы великого русского композитора в последний путь были заслонены всенародным «горем» в связи с похоронами великого вождя народов., он внес в музыку новую энергетику, динамизм, свежие идеи, что воспринималось как «антинародное формалистическое направление».
Прокофьев был новатором музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. Например, он использовал диссонирующий аккорд в функции тоники и переменный метр («Сарказмы»). Применял особую форму доминанты, получившую название «прокофьевской». В его произведениях узнаваема специфическая ритмика, которая была очень характерна для его фортепианных произведений (Токката, «Наваждение», Седьмая соната и др.).
Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы.
Прокофьев оставил огромное творческое наследие: 8 опер; 7 балетов; 7 симфоний; 9 фортепианных сонат; 5 фортепианных концертов (Четвертый – для одной левой руки); 2 скрипичных, 2 виолончельных концерта; 6 кантат; ораторию; 2 вокально-симфонические сюиты; много фортепианных пьес; пьесы для оркестра (среди них «Русская увертюра», «Симфоническая песнь», «Ода на окончание войны», 2 «Пушкинских вальса»); камерные сочинения; Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса; 2 струнных квартета; 2 сонаты для скрипки и фортепиано; Соната для виолончели и фортепиано; ряд вокальных сочинений на слова А. Ахматовой, К. Бальмонта, А. Пушкина и др.
Творчество С. Прокофьева получило всемирное признание. Он является одним из самых исполняемых авторов XX в. Прокофьев был также выдающимся дирижером и пианистом.

Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 (23) апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну Шопена и Бетховена . Начальное образование Прокофьев получил дома.

С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. Он был настолько впечатлен способностями мальчика, что сам попросил Р. Глиэра давать Сергею уроки по теории композиции.

Обучение в консерватории. Мировые гастроли

В 1903 Прокофьев поступает в Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей Сергея Сергеевича были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. В 1909 году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. В этот период Сергей Сергеевич создает оперы «Маддалена», «Игрок».

Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в 1908 году. После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон Париж. В 1927 году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.

Зрелое творчество

В 1936 году Сергей Сергеевич переезжает в Москву, начинает преподавать в консерватории. В 1938 году завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта» . В годы Великой Отечественной войны создает балет «Золушка», оперу «Война и мир» , музыку к кинолентам «Иван Грозный» и «Александр Невский».

В 1944 году композитор получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 – звание народного артиста РСФСР.

В 1948 году Прокофьев завершает работу над оперой «Повесть о настоящем человеке» .

Последние годы

В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».

С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».

Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.

Личная жизнь

В 1919 году Прокофьев познакомился со своей первой женой – испанской певицей Линой Кодиной. В 1923 году они поженились, вскоре у них родилось два сына.

В 1948 году Прокофьев женится на Мире Мендельсон – студентке Литературного института, с которой познакомился в 1938 году. Сергей Сергеевич не оформлял развод с Линой Кодиной, так как в СССР браки, заключенные за границей, считались недействительными.

Другие варианты биографии

• Первые оперы будущий композитор создал в девятилетнем возрасте.
• Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку.
• Последнее произведение, которое Прокофьеву удалось услышать в концертном зале, была его Седьмая симфония (1952).
• Прокофьев умер в день кончины