Где художнику искать вдохновение. Как найти вдохновение
Не секрет, что модные дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.
Александр Маккуин, вероятно, являлся поклонником русской исторической живописи. Особенно дизайнеру, видимо, понравилась романтическая история самозванки, которая выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны. Поэтому и взял за основу своей коллекции картину «Княжна Тараканова» Константина Дмитриевича Флавицкого. В костюмах передан контраст алого и белого, объем и настроение, свойственное картине.
Джон Гальяно, очевидно, так же вдохновляется русским изобразительным искусством. Только в отличие от Маккуина предпочитает сказочные мотивы в стиле импрессионизма. Картина М.А. Врубеля «Царевна-лебедь» вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег, дополняя неповторимый волшебный колорит коллекции.
Одна из самых интересных работ Джона Гальяно - его коллекция для Christian Dior 2008 года, для которой основной идеей были работы Густава Климта. Невероятные рисунки и цвета платьев Dior очень напоминают картины Климта, но нельзя в то же время сказать, что Гальяно скопировал принты или элементы декора. Его коллекцию роднит с работами художника общее восприятие. Бренд Balenciaga так же берет за источник вдохновения работы Гюстава Климта.
Поклонником художников-импрессионистов прослыл и Марко Занини, креативный директор марки Rochas. Ему ближе, судя по всему, французское искусство и Клод Моне, тот самый, один из основателей художественного течения импрессионизма. Занини практически в точности скопировал «Водяные лилии в отражении ивы» в качестве принтов ткани, использованной для одной из своих коллекций.
Работы мексиканской художницы Фриды Кало также послужили источником вдохновения. Что интересно, костюм героини Миллы Йовович из фильма «Пятый элемент», созданный Жан-Полем Готье практически полностью повторяет костюм с картины «Сломанная колонна».
Интересно смотрится эксперимент марки Louis Vuitton. Бренд выпустил коллекцию, созданную по мотивам работ Ричарда Принса из цикла «Медсёстры».
Говоря о живописи, как об источнике вдохновения, нельзя не вспомнить Ив Сен-Лорана. Маэстро черпал вдохновение для своих коллекций в работах Пикассо, Ван Гога, Уорхолла; а коллекция, созданная по мотивам работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, имела в свое время оглушительный успех, и до сих пор платье из этой коллекции, украсившее собой обложку журнала Vogue, является одним из самых известных работ кутюрье.
B 60-ые годы XX в. как в моде, так и в искусстве продолжался поиск новых идей… Ив Сен-Лоран разработал вечернее шерстяное платье-джерси в стиле, навеянном работами испанского художника Пабло Пикассо. У этого простого одноцветного платья длинные, до запястий, рукава. И на этом темном одноцветном фоне от плеч до бедер простирается аппликация, сделанная в стиле направления кубизм.
Продолжая тему кубизма в творчестве модельеров, стоит отметить и бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена, который любит использовать в своих работах мотивы картин Казимира Малевича, так же как и консервативный бренд Chanel. А марка Etro предпочитает черпать вдохновение в работах Марка Ротко.
Даша Гаузер в своей новой коллекции сезона весна-лето 2012, прошедшей в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, затронула один из самых ярких этапов истории русского изобразительного искусства - Русский авангард - а в частности картины приверженцев кубизма и супрематизма. Коллекция включает в себя сочетания розового и оранжевого; бежевого с синим Кляйна; оранжевого и фиолетового на белом «загрунтованном холсте».
В качестве осязаемого примера хотелось бы привести дипломную коллекцию студентки ИНК МГУ им. Н.П. Огарева Ирины Гореловой, созданную по мотивам французского художника Жоржа Брака. Мотивы полотен художника были переведены на ткань с помощью техники «холодного батика».
Стиль поп-арт является одним из самых популярных творческих источников среди дизайнеров уже многие десятилетия. Культовой персоной этого течения является американский художник и дизайнер Энди Уорхолл, чьи работы до сих пор продолжают вдохновлять модельеров.
В 1964 году Уорхолл создал свой легендарный Диптих Мэрилин. На сегодняшний момент сложно представить более эксплуатируемый и узнаваемый образ поп-арта в современной культуре. В качестве примера можно привести работы знаменитого шляпника Филиппа Трейси, который создал шляпу по мотивам этого шелкографического полотна.
Компания Pepe Jeans получила лицензию на использование изображений Энди Уорхола в 2007 году и с тех пор создает сезонные эксклюзивные модели одежды и аксессуаров под своим брендом.
Pepe Jeans - единственная текстильная компания в Европе, которая создает коллекции с принтами Энди Уорхола полноценно, начиная от одежды и заканчивая мелкими аксессуарами. Это дает возможность создать свой оригинальный и неповторимо яркий образ, используя всю линейку коллекции.
Молодежный бренд D&G в сезоне осень / зима 2011-2012 представил коллекцию в стиле поп-арт, явно навеянную творчеством Роя Лихтенштейна. Успех коллекции можно объяснить во многом благодаря тому, что дизайнеры не стали полностью переносить идеи Лихтенштейна, а оставили простор для фантазии.
Вопрос поисков вдохновения волновал и продолжает волновать множество поколений творческих людей. Любой поэт или художник с уверенностью скажет: без «музы» дело не пойдет. Но что делать, если она становится нечастой гостьей в вашем доме? Как ее привлечь и удержать?
Конечно, если творчество – это лишь ваше хобби, можно и просто подождать, когда же руки сами «зачешутся» сотворить что-то новое. Но как быть тем профессионалам, у кого полет фантазии – это основа их работы? Ведь и музыканты, и писатели, и журналисты с копирайтерами, и дизайнеры постоянно должны «творить» в штатном режиме, и от этого напрямую зависит их заработок.
Что же такое вдохновение, и откуда его извлекать?
Вдохновение: что это такое и для чего оно нужно?
Для начала давайте разберемся с самим определением. Если верить словарям, вдохновение – это особое состояние, в которое человек способен войти, и признаками которого являются наивысший эмоциональный подъем, прилив энергии и сил, высокая творческая производительность. Описывая свои ощущения в минуты вдохновения, многие творцы утверждают, что чувствуют состояние несущего тебя потока: ты не всегда можешь понимать происходящее, не в состоянии конкретно прогнозировать будущее и не отдаешь себе отчет, сколько времени прошло. То есть, такая «волна» может нести и пять минут, и час, и сутки, и, независимо от ее продолжительности, человек не ощущает других насущных потребностей – единственной такой остается потребность творить. Наверняка, вы слышали, что творческие люди в порыве вдохновения могут забыть о сне, еде, не замечать никого и ничего вокруг.
Также в состоянии креативного вдохновения человек становится очень харизматичным и сильным, способным влиять на других людей и вести их за собой. Кроме того, в этом особом состоянии нередко к творцам приходят различные просветления и озарения, непонятно откуда возникшие идеи. Большинство людей говорят, что в порыве вдохновения замечают необычайную легкость движения образов и мысли, они проясняются, поражают своей полнотой и яркостью. Душевные переживания обостряются, становятся очень глубокими и всеобъемлющими.
Специалисты объясняют такое состояние особенным ускорением всех когнитивных процессов – восприятия, памяти, мышления. Для творческих людей вдохновение нередко похоже на наваждение, как будто бы что-то «нашло»- человек занимается только одним искусством, забывая обо всем на свете, до момента завершения произведения. Если же человек задумался над решением какой-то трудной задачи, для него вдохновение может прийти в виде неожиданного озарения: как же так, он часами размышлял над вопросом, ничего не мог придумать, и тут – раз – щелчок, и вся картина стала ясна, как божий день! Все паззлы сложились, моментально пришло понимание, как поступить правильно и решить этот вопрос.
Все эти примеры приведены здесь для того, чтобы прояснить одну простую истину: вдохновение нужно не только лишь творческим людям. Зачастую оно не помешает даже в самых рутинных делах, таких как разбор документации или наведение порядка в квартире. По сути, не столь важно, что вам надо сделать: написать стих, придумать новую бизнес-идею, подготовить презентацию, или просто грамотно распланировать свои трудовые задачи. Во всех этих вещах совсем не лишним будет глоток новых сил и вдохновения, правда?
Существует два противоположных «лагеря» теоретиков вдохновения: одни говорят, что оно непременно должно прийти само, а вторые – что его можно и нужно притянуть в свою жизнь. И та, и другая версия работают. И спор на тему «Что первично – вдохновение или творческий процесс?» столь же вечен, как и спор о первичности курицы и яйца. Очевидно, что одно следует за другим, но каким образом?
Поклонники первой теории утверждают, что сначала должно прийти вдохновение, а потом уже можно начинать творить. И всячески стараются это самое вдохновение привлечь. Как они это делают – мы поговорим далее.
Последователи же второй теории склонны думать, что «аппетит приходит во время еды». То есть, мы готовим креативную обстановку, садимся, начинаем что-то делать, и муза приходит сама, так сказать, заходит «на огонек». Самое интересное, что такой способ тоже в большинстве случаев отлично работает!
Поэтому так ли важно выяснить первоисточник? Скорее всего, намного важнее научиться работать и так, и так. Попробуйте – кто знает, какой из подходов окажется ближе именно вашей душе?
Итак, определение и подходы к вдохновению мы с вами уже разобрали, самое время переходить к «вкусненькому» — готовым рецептам получения этого изысканного лакомства!
Специалисты и опыт многих творцов говорят о следующих путях получения вдохновения:
1. Найдите свою музу!
В Древней Греции считалось, что шедевры искусства созданы не мыслительной деятельностью человека, а являются даром богов или муз – существ божественного происхождения, девяти дочерей верховного бога Зевса и Мнемозины. Именно музы вдохновляли творцов на создание новых стихов, картин и песен, одаривали талантом и чувством прекрасного. О таких подарках так и говорили – «поцелуй музы». Эти божественные существа вдохновляли художников, музыкантов, поэтов, воинов, а также людей, ищущих жизненную цель и влюбленных.
Со временем люди стали называть музами каких-то конкретных, вполне земных людей. Часто в их роли выступали женщины из окружения творца: жена, подруга или любовница. Такие «доморощенные» музы вдохновляли мужчин на подвиги, и творческие в том числе.
Кроме того, вдохновить человека на создание чего-то нового могут не только женщины, но и другие люди: родные, друзья, и даже случайные знакомые. Они в подходящей ситуации вполне могут стать огромным источником вдохновения. Их возможности фактически безграничны, их мышление может быть очень глубоким, а характеры поражают своим разнообразием. Поэтому специалисты рекомендуют в минуты нехватки вдохновения найти свою собственную музу, а для начала просто с кем-нибудь пообщаться.
2. Любите!
Такое сильное и вечное чувство, как любовь, само по себе уже способно вдохновлять. Наверняка, вы замечали, что влюбленные люди порой начинают делать совершенно не свойственные им ранее вещи: писать стихи, сочинять песни. Почему бы и вам не воспользоваться таким советом, при этом не только не лишая полноты само чувство, но неизбежно преумножая его и наполняя новыми красками.
3. Право на ошибку
Позвольте себе ошибаться. Это не так уж и просто, как кажется на самом деле. А в вопросах творчества склонность к перфекционизму вообще может загубить на корню что-то, что, возможно, должно было бы стать шедевром. Помните, не все и не всегда обязательно получается с первой попытки. Но, не делая их вообще, вы, конечно же, не допустите ошибку, но и не ощутите радости полета!
4. Творчеству быть!
Разрешите себе быть творческим человеком. Даже если вам кажется, что вам недостаточно знаний, умений, опыта, чтобы что-то делать. Но ведь он и не свалится вам на голову, как снег! Стоит просто позволить себе начать – и кто знает, какие перспективы нарисует вам судьба?
5. Вперед в детство!
Очень хорошим рецептом для привлечения вдохновения является «возврат» в детство. Посмотрите, как ведут себя дети – они рисуют и играют не для того, чтобы кто-то их оценил, и не боятся экспериментировать. Они просто наслаждаются процессом каждый миг. Почему бы не попробовать взять у них пример?
6. Хороший отдых
Достойный труд должен подкрепляться полноценным отдыхом. Не надо пытаться быть продуктивным 365 дней в году, искусственно вызывая «музу». Так вы, скорее всего, получите только полное физическое и нервное истощение. И ваше воображение, и ваше тело нуждается в хорошем отдыхе, не забывайте об этом! Неплохо, если он будет связан со сменой обстановки и полным отвлечением от «дел».
7. Жизнь без репетиций
Не стоит думать, что сейчас вот вы чему-то просто научитесь, понарошку, как бы рисуя «черновик» жизни, а потом уже начнете все делать «по-настоящему». В жизни не бывает репетиций – сразу начинайте играть «всерьез», получая удовольствие от каждого момента. Даже если он не самый приятный для вас сейчас – что же, он пройдет, и появятся новые перспективы, поэтому наслаждайтесь каждым мгновением!
8. Дышим глубоко
Посмотрите, как дышат младенцы – они вдыхают и выдыхают воздух как будто бы всем телом сразу. Доказано, что полное глубокое дыхание, в отличие от привычного нам поверхностного, помогает качественно изменить в лучшую сторону как наше здоровье, так и жизнь в целом. На эту тему есть множество специальных практик. Пробуйте!
9. Окружите себя «интересностями»
Чтобы подружиться с вдохновением, создайте для него подходящую среду. И, как шутят творцы, и «подходящий четверг, пятницу и т.д.». Окружите себя интересными вам вещами, новыми впечатлениями, готовьтесь ко встрече с музой как к свиданию с любимым человеком – и она непременно станет частой гостьей в вашем доме!
10. Расправьте крылья!
Специалисты утверждают, что между вашей осанкой и продуктивностью вашей жизни существует прямая связь. Чем ровнее осанка, тем более энергичным становится тело, и тем больше креативных желаний и мыслей у вас появится. Поэтому – расправить плечи, грудь колесом – и навстречу музе!
11. Общайтесь с теми, кто вам интересен
Однозначно, ваше окружение должно помогать вам двигаться, а не тормозить ваше движение. Черпайте вдохновение из общения с интересными яркими людьми, единомышленниками, творцами, перенимайте опыт, и тогда скука перестанет посещать ваши мысли.
12. Создайте себе креативную обстановку
Если вы творите дома, у вас должно быть место, где вы будете черпать вдохновение. Создайте себе творческую обстановку, украсьте это место теми вещами, которые могут подтолкнуть к новым идеям и просто сгармонизировать: например, яркими картинками, интересными канцтоварами и т.п. Ищите свое, то, что радует и наполняет именно вас!
13. Блокнот всегда под рукой
Даже если вы не относитесь к разряду пишущих творцов, всегда носите с собой бумагу и ручку. А вдруг в самый, казалось бы, неподходящий момент постучится муза с новой идеей? Встретьте ее во всеоружии и сразу же сделайте заметки, которые потом можно будет развить далее.
14. Делайте то, что вы любите
Конечно, сложно призывать вдохновение в ту сферу, от которой вас «тошнит». Намного проще ему проявиться в вашем любимом деле. Поэтому старайтесь заниматься тем, что вам нравится, наполняет вас и радует.
15. Музыку в студию!
Найдите для себя музыкальные композиции, которые будут вас гармонизировать, подталкивать к новым идеям. Возможно, это будет классическая музыка, в ней скрыт огромный потенциал для творческих людей! Но не исключено, что вы найдете что-то свое и в других направлениях – поэтому ищите, слушайте и наслаждайтесь!
16. Да – «несерьезному» общению!
Порой в суете каждодневных дел мы привыкаем иметь дело только с рациональными, серьезными людьми. Конечно, это неплохо, но не забывайте о том, как много можно почерпнуть из общения других уровней – например, с детьми, с домашними животными. Они вполне смогут передать вам такой пласт энергии, о котором вы и не мечтали!
17. Ищите свое предназначение
Об этом написано множество книг. Не будем повторяться, просто подумайте, в чем именно может быть смысл вашей деятельности? Что такого вы должны нести в мир? Если у вас в голове сейчас появляются конкретные мысли, которые наполняют вас радостью, — скорее всего, вы уже нашли свое предназначение! Творите в этом направлении, и вдохновение не обойдет вас стороной!
18. Правильно начинайте день
Простые рецепты на каждый день начинаются с утреннего настроя. Улыбнитесь своему отражению в зеркале. Сделайте легкую зарядку. Скажите себе, что именно сегодня у вас самый счастливый день в жизни, в котором вас ждет поток вдохновения, — и именно так и произойдет!
19. Участвуйте в конкурсах
Хорошими «подстрекателями» творческой активности нередко выступают различные конкурсы и фестивали. Согласитесь, намного проще вдохновиться написать статью для участия в конкурсе, чем просто так в стол. Пользуйтесь таким преимуществом.
20. Действуйте!
И, конечно же, не забывайте о действии! Любой, даже самый сильный, порыв погаснет, если вы не начнете что-то делать. Выбор по-прежнему за вами: хотите – творите, когда муза уже «придет», хотите – просто садитесь и начинайте с чистого листа, а она уже «подключится» по ходу. Но не бездействуйте – ни стих, ни картина не напишутся сами собой, без вашего активного участия!
Вроде бы с поиском вдохновения картина немного прояснилась. Но нередко возникает ситуация – а как начать, если нет конкретной идеи? Откуда ее взять?
Предлагаем вашему вниманию ряд советов по поиску новых идей для творчества:
1. Путешествуйте
Новые города и страны незаметно для вас самих могут подкинуть множество интересных новых идей – вам останется только их записать и потом воплотить в жизнь!
2. Создавайте свою «копилку» идей
Когда человек только стает на путь творца, он нередко задает вопрос: «Откуда брать идеи, если ничего не приходит в голову?». Совет очень прост – заведите себе блокнот идей, в который записывайте все, что вас задело, заинтересовало, понравилось, или, наоборот, возмутило. Со временем вы заметите, что идеи буквально витают в воздухе – стоит только протянуть руку и взять!
3. Встряхнитесь!
Если вы работаете за компьютером, периодически устраивайте себе перерывы. Меняйте традиционные способы поведения – например, если вы привыкли ходить на работу по шумной улице, выйдите раньше, сделайте небольшой крюк и пройдите через парк. Или возьмите ложку не в правую, а в левую руку. Такие «встряски» заставят работать ваше правое, «творческое», полушарие.
4. «Случайно» попадите в незнакомую остановку
Создайте себе какие-то непривычные условия. Придите в новые места, где вы никого не знаете. Начните общение с иностранцем, не зная его языка в совершенстве. Такие нестандартные ситуации научат вас думать и действовать по-другому, не так, как вы привыкли.
5. Визуализируйте
Если у вас есть конкретная творческая цель – например, книга или картина – представляйте ее себе в мельчайших подробностях. Пусть ваше подсознание привыкнет к этой картинке – и она обязательно материализуется в жизни!
6. Делите слона по частям
Не всегда получается сразу найти идею для огромного пласта работы. Поэтому не бойтесь делить всю работу на множество маленьких составляющих, к которым вам будет намного проще найти новые идеи.
7. Изучайте «чужие» работы
Если вы художник – ходите в художественные галереи, если поэт – читайте стихи классиков и современников. Такие занятия не только обогатят вас душевно, но и наверняка подкинут пару-тройку новых идей.
8. Отвлекайтесь
Когда вы чувствуете, что процесс «не идет», отключитесь, займитесь чем-то другим. Можете что-то сделать по дому, затеять уборку, например. Или покататься на велосипеде. Впрочем, вы вполне можете придумать что-то свое.
9. Переключитесь на то, что вы делаете хорошо
Немного похоже на предыдущий пункт, но не совсем то же самое. Если у вас не получается сейчас статья – сделайте что-то, что у вас получается всегда. Например, свяжите салфетку. Таким образом, вы не будете зацикливаться на неудаче – «да, у меня не вышла статья, но вот салфетка получилась!» — и по-прежнему будете чувствовать себя «хорошей».
10. Продолжайте работать
Важный момент в любом деле – не бросайте начатое! Да, вы можете отвлечься ненадолго, но потом продолжайте работать! Помните, что без труда ничего само не придет.
11. Вспоминайте моменты радости
Восстанавливайте в памяти минуты, когда вы были счастливы и наполнены. Возвращайтесь мысленно в то состояние. И к вам обязательно придут новые идеи.
12. На время оставьте компьютер и отключите телефон
Большой поток информации может как помочь в поиске идей, так и навредить. Порой устраивайте себе часы «чистого разума», отключая все коммуникации с внешним миром. И идеи не заставят себя долго ждать.
13. Читайте!
Фактически все успешные творческие люди в один голос твердят: как можно больше читайте! Книги – источник не только житейской мудрости, но и вдохновения.
14. Смотрите хорошие фильмы
Просмотр вдохновляющих кинолент тоже наверняка настроит вас на новые идеи, как и хорошая музыка.
15. Обратитесь к афоризмам и цитатам
Порой хорошие идеи можно почерпнуть из мыслей и высказываний известных людей, не забывайте пользоваться таким доступным источником.
16. Делайте специальные творческие упражнения
Во многих творческих направлениях, например, у писателей, есть специальные креативные приемы. Найти их в Интернете не составит особого труда. Почему бы не попробовать?
17. Наблюдайте за людьми, слушайте их
Нередко мы недооцениваем такой важный и доступный источник идей, как наблюдение за другими людьми. Посмотрите, как они себя ведут, о чем говорят? Вас могут ждать совершенно неожиданные открытия!
18. На зарядку становись!
И не забывайте о своем теле. В здоровом теле – здоровый дух, верно? Поэтому физические упражнения не только сделают выносливым ваше тело, но и освежат ваш ум.
19. Гуляйте на природе
Общение с природой не только придаст сил, но и наверняка наполнит радостью вашу душу. Порой вы сможете заметить то, что раньше не замечали, взглянуть на вопрос как бы со стороны. И пойдут новые идеи.
20. Записывайте яркие сны
Может, это покажется вам немного странным, но во сне тоже иногда приходят интересные идеи. Лучше запишите их – авось когда пригодятся?
21. Ведите дневник
И обязательно ведите дневник своих мыслей и ощущений. Поверьте, этот инструмент сможет стать для вас бездонным кладезем идей и вдохновения. Даже если пока еще кажется, что это не так.
Вдохновение: как найти свой путь?
А теперь переходим к десерту: так много советов, как же найти свой путь? Для этого:
1. Попробуйте все «на вкус»
Проработайте эти рекомендации. Если не все, то хотя бы те, что вам больше всего отозвались. Так вы поймете, что вам подходит, а что нет, и увидите результаты.
2. Будьте в контакте с собой
Ваша цель – не просто «напичкаться» полезностями, а найти именно свой путь к вдохновению. Поэтому прислушивайтесь к своим ощущениям и чувствам.
3. Ищите хорошее
Старайтесь видеть вокруг себя больше позитивного, чем негативного. Поверьте, плохого и так хватает, а для творчества пробуйте все-таки замечать именно хорошее, и собирать его в свою копилку.
4. Избавьтесь от старого
Психологи рекомендуют периодически наводить порядок «на столе и в голове». Проводите генеральные уборки в доме и инвентаризации ценностей в мыслях.
5. Откройтесь новому опыту
Вдохновение всегда несет новый порыв, что-то необычное, нетривиальное. Поэтому старайтесь не отгораживаться от новых впечатлений – кто знает, что они вам принесут?
6. Задайте себе вопрос: «Кто я и зачем я?»
Вопрос вечный и уже поэтому интересный. Живите осознанно, и тогда многие вещи будут происходить «по волшебству». Доказано опытом многих.
Начните посещать писательские курсы и курсы по критике. Творческие люди нуждаются в поддержке со стороны коллег, чтобы они вдохновляли, утешали и поддерживали их. Очень важно покинуть свой офис, кабинет или студию и побыть с другими людьми. Окружая себя теми, кто имеет схожие цели и проблемы, вы создаете положительную синергию, наполняясь свежей энергией. Кто-то в группе будет всегда вдохновлять вас, давать вам прекрасную идею, предлагать решение проблемы или зажигать творческую искру, благодаря которой вы будете двигаться вперед.
Попробуйте творить в другой сфере. У творческих людей есть много способов для самовыражения. Например, вы можете разнообразить работу над интеллектуальными проектами (писательская деятельность) прикладной деятельностью (что-то мастерить). Таким образом, будут задействованы разные участки мозга, в результате чего будут формироваться новые нейронные связи. Смена деятельности стимулирует творческое мышление.
Всегда работайте над каким-нибудь новым проектом. Если у вас не ладится с одним проектом, поработайте над другим. Экспериментируйте, работайте в разных жанрах, пробуйте разные стили, пишите для разных аудиторий.
Продолжайте развиваться и учиться новому всю свою жизнь. Наполняйте свой мозг свежими идеями. Посещайте конференции; ходите на курсы; читайте книги о писательском и художественном мастерстве. Узнайте больше о сфере искусства. Освойте новый вид искусства. Общайтесь с другими художниками, которые вдохновляют вас. Разрабатывайте новые методы, стили и оттачивайте свое ремесло. Пригласите на обед успешного художника и выведайте что-нибудь у него.
- Куда бы вы ни шли, носите с собой блокнот и ручку, чтобы вы всегда могли записать новые идеи, которые могли бы использовать в своих произведениях.
- Читайте много книг разных жанров, это поможет вам определиться, какую книгу вы хотите написать, а также даст понять идеи других авторов.
Если муза не приходит, выйдите из дома и идите к ней сами. Возьмите за привычку раз в неделю устраивать себе творческие свидания с самим собой. Досконально изучите книжные магазины, галереи, концерты. Перечитайте все книги в том жанре, в котором вы пишете. Сходите в поход. Делайте зарисовки людей в кофейне и подслушивайте. Вдохновение повсюду вокруг вас. Искусство - это обычная жизнь наполненная смыслом! Ищите в повседневной жизни прекрасное, смелое, необычное, юморное и символичное.
Помните, что искусству нужно время на то, чтоб созреть. Примите то, что у вас будут периоды творческого застоя, это как инь и ян. Иногда что-то прекрасное может зреть внутри. Мечтайте. Представляйте. Дайте время, чтобы идея приняла форму. Когда вы снова придете в студию, вы будете полны свежей энергии. Всегда помните: искра вернется.
Делитесь своим творчеством. Ваше творчество не обязательно должно быть заключено между обложкой или на холсте, чтобы найти своего зрителя. Преподавайте живопись, занимайтесь с детьми, ходите в школы. Делитесь творчеством и общайтесь с разными аудиториями. Читайте рассказы и поставьте кукольный спектакль для дошкольников. Их улыбки сделают ваш день! Вы получите глубокое удовлетворение от того, что вы поделились частью себя и своего таланта с другими.
Будьте оригинальны; будьте изобретательны. Организуйте небольшую вечеринку с вином и сыром, пригласите других художников и писателей. Вступите в книжный клуб или другой творческий клуб.
Примите Дзен-философию. Пока вы ждете ответы от агентов или галерей, не зацикливайтесь. Сосредоточьтесь на искусстве здесь и сейчас. Творческие люди вкладывают эмоции в свои творения. Разделите свое искусство и бизнес. В это время изучайте мнения критиков, знания других и применяйте что-то полезное в творчесте. Продолжайте расти, совершенствоваться и... расслабьтесь.
Послушайте истории успеха других людей. Порадуйтесь за друзей и партнеров по курсам по критике, которые опубликовали свои книги, а также за друзей, которые стали иллюстраторами книжек с картинками! И по пути обязательно отмечайте все свои маленькие успехи.
Оказывается, художники нередко обращаются к науке в поисках вдохновения. Представляем вам подборку наиболее интересных историй создания художественных шедевров.
Эдвард Мунк. «Крик»
«Крик» Эдварда Мунка
Норвежский художник Эдвард Мунк написал картину «Крик» в 1893-м году. В своем дневнике он рассказал, что был вдохновлен кроваво-красным небом, которое он увидел во время прогулки с друзьями. Удивительная атмосфера картины породила немало споров о том, что же именно увидел на небе Мунк. Одна из самых популярных гипотез предполагает, что художник мог наблюдать пепел вулкана Кракатау после его извержения в 1883 году.
О самых последних догадках исследователей, «Популярная механика» уже : метеоролог из Университета Осло предположила, что Эдвард Мунк мог вдохновиться, увидев в небе редкое явление — перламутровые облака, причиной появления которых становятся низкие температуры и высокая степень освещенности.
Мария Сибилла Мериан. Акварельный рисунок дерева гуайявы (Psidium guajava), паука-птицееда (Avicularia avicularia), паука-крестовика (Avicularia gen. spec.), паука-волка (Rhoicinus spec.), американского таракана (Periplaneta americana), муравья-листореза (Atta cephalotes), муравья-портного (Oecophylla spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).
Научные наброски как искусство, Мария Сибилла Мериан
Немецкая художница Мария Сибилла Мериан видела красоту там, где ее не замечали другие. Будучи энтомологом, она часто изображала на своих картинах насекомых. В 1705-м году художница сделала набросок тарантула, поедающего колибри. Ее работа в конечном итоге дала название целому семейству пауков (птицееды). Несмотря на то, что сначала ее гравюра была раскритикована и названа «чистой выдумкой», позже было доказано, что пауки-птицееды все-таки иногда питаются мясом птицы.
Большинство самых ярких работ Марии Сибиллы Мериан появились благодаря ее двухлетней научной экспедиции в Суринам (Южная Америка) с 1699 по 1701 года. Она подробно изобразила метаморфозы насекомых, которые никто никогда не видел прежде, а некоторые из запечатленных ею представителей исследователи по всему миру ищут до сих пор.
Уильям Тернер. «Упадок Карфагена»
Вулканические закаты Уильяма Тернера
Британский живописец Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (более известный как Уильям Тернер) славился своими картинами, на которых были изображены впечатляющие закаты, бушующие моря и лунные сцены. Согласно исследованию, опубликованному в 2014 году в журнале Atmospheric Chemistry and Physics, Тернер в 1816 году написал свои знаменитые закаты, будучи под впечатлением от вулканических выбросов в атмосфере, которые были вызваны извержением вулкана на Тамбора в 1815-м году (оно стало крупнейшим вулканическим извержением в истории человечества). В результате этого в мире установились глобальные климатические аномалии, породившие Год без лета .
Мехмет Беркмен и Марии Пенил."Нейроны"
Шедевры из микробов
На ежегодном конкурсе искусства Американского общества микробиологов бактерии и дрожжи становятся краской, а агар-агар — холстом. Микробиологи создают шедевры внутри чашек Петри — такие, как например, работа Мехмета Беркмена и Марии Пенил под названием «Нейроны». Она получила первый приз в 2015-м году, обойдя карту Нью-Йорка, составленную из микробов, и изображение фермы в сезон сбора урожая, сделанное из дрожжей.
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь»
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» может показаться причудливой и нереалистичной, однако она тоже имеет отношение к науке. В 2006-м году физики из Национального автономного университета в Мексике посвятили целое исследование этому шедевру. Они выяснили, что Ван Гог на самом деле изобразил турбулентность. Интересно, что это физическое явление художник изображал и на других картинах, над которыми он работал во время борьбы с психическими проблемами. Это, например, «Дорога с кипарисом и звездой» и «Пшеничное поле с воронами».
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке , используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга:
2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art . Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства , будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования , спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
