Ян давидс де хем описание картин. Один из лучших мастеров натюрморта Ян Давидс де Хем. Гирлянда из фруктов и цветов.Деталь

Jan Davidsz de Heem \ Ян Давидс де Хем (1606-1684)

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.

Jan Davidsz de Heem Maria van Oosterwyck

Хем, Ян Давидс де (1606 Утрехт - 1684 Антверпен)
Натюрморт с десертом
Лувр

Учился сначала у своего отца Девида де Хема старшего, а затем у Бальтазара ван дер Аста. Приблизительно в 1625 - 1629 годах проживал в Лейдене и проходил дальнейшее обучение у Дэвида Бейли. В этом городе был зарегистрирован первый брак художника, от которого появились на свет трое сыновей. Один из них, Корнелис де Хем, в дальнейшем стал известным художником.

Об обучении в Лейдене почти ничего не известно, но именно здесь художник написал свои первые полотна. В них особенно заметно влияние цветочных натюрмортов ван дер Аста и монохромных "завтраков" Хеды и Питера Класа.

Уже в 1635 или 1636 году стал членом гильдии художников в Антверпене, а через год становится гражданином этого города.

Ян Девидс де Хем время от времени посещает Утрехт, в котором живет довольно длительный промежуток времени. В Антверпене он знакомится с фламандской живописью и сотрудничает с художниками этой школы. Это не могло не сказаться на творчестве художника.

В 1640-ых годах появляется пышный, богато декорированный натюрморт, прославивший мастера.

После смерти первой жены, мастер снова женился в 1644 году, когда французские войска все ближе приближались к Антверпену,Ян Девидс де Хем был вынужден переехать в Утрехт в 1667 году, а в 1669 году записался в гильдию живописцев этого города.Здесь он открыл свою мастерскую, где, кроме сыновей, обучались художники, в дальнейшем сделавшие себе имя.Когда французские войска оккупировали и Утрехт, художник вернулся в Антверпен, где оставался до самой смерти - 26 апреля 1684 года.

Путь к славе был тернист и труден. Ян Девидс де Хем стал известным, будучи уже зрелым художником, после того, как начал писать свои декоративно насыщенные натюрморты. Эти работы оказали колоссальное влияние на всю голландскую живопись, сделав голландский натюрморт красочно-пышным и нарядным.

Натюрморты художника впечатляют своим изобилием и роскошью, гармонично сочетающейся со светотеневым единством живописной среды. Его натюрморты наполнены воздухом и диагонально струящимся светом.Один из излюбленных объектов художника - омары. помещенные в композиции с богатой утварью.Органичное и необычное сочетание фламандской точности в изображении мельчайших деталей и голландскую геометрическую строгость в составлении композиции, Ян Девидс де Хем создал неповторимый стиль,значительно обогатив живописную палитру сочными, яркими произведениями, наполненными сибаритской радостью жизни и характерными для того времени символами.

Натюрморт с фруктами, устрицами, позолоченным кубком и др. объектами

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.

Родом из Утрехта, некоторое время художник работал в Лейдене. В 1635 г. он вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. вернулся в Утрехт, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.

Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.

Сын Яна де Хема Корнелис, родившийся в апреле 1631 г. в Лейдене, учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.

Натюрморт с фруктами (Stilleben med frukter)
31 x 46_х.,м.
Частное собрание

Still Life
first half of 17th century
oil on canvas 47 cm 61 cm
St. Gallen Museum of Art

Натюрморт с рёмером, каштанами на оловянном блюде, хлебом, апельсинами и др объектами
38 х 47_д., м.
Частное собрание

Jan Davidsz. de Heem (1606-1683/1684)
Still Life
1653
oil on canvas 46 cm 75 cm
Private collection

Натюрморт с хлебом, устрицами, раком, трубкой, кружкой пива и бокалом вина
34.2 x 42.1_д.,м.
Частное собрание

JAN DAVIDSZ. DE HEEM (1606-1683/4)
STILL LIFE OF FRUIT RESTING ON A LEDGE, WITH

Натюрморт с коробом, устрицами, фруктами, жареной курицей, серебряным кувшином и др объектами
114 x 168_х.,м.
Частное собрание

Jan Davidsz. de Heem (1606-1683/1684)
Still Life
oil on panel, circa 1660
Bergen Kunstmuseum

Натюрморт с книгами
(Still Life with Books)
1625-1630_26,5 х 41,6_д.,м.
Амстердам, Рейксмузеум

Натюрморт с фруктами и омаром
(Stillleben mit Fruchten und Hummer)
95,4 х 120,6_х.,м.
Берлин, Галерея старых мастеров

Плоды и ваза с цветами
(Fruit and a Vase of Flowers)
1655_95 x 124.5_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Follower of Jan Davidsz. De Heem
A STILL LIFE WITH APRICOTS, CHERRIES AND GRAPES IN A SILVER TAZZA, CHERRIES IN A PORCELAIN DISH, RED AND WHITE GRAPES, TOGETHER WITH A LOBSTER, A SHRIMP AND A PARTLY PEELED LEMON ON A SILVER DISH, ON A PARTIALLY DRAPED TABLE
oil on canvas
39.5 by 57 cm.; 15 1/2 by 22 3/8 in.

Натюрморт с книгами и скрипкой
(Still Life with Books and a Violin)
1628_36.1 х 48.5_д.,м.

Still Life with a Lobster
Perth & Kinross Council, Perth, UK

Teniers the Younger, David
Heem, Jan Davidsz de
1643 масло on oak panel. (48.26x64.14 см).
An Artist in His Studio
LACMA (Лос-Анжелес)

Jan Davidsz. de Heem (1606-1683/1684)
Festoon with Flowers and Fruit
1660s
oil on panel 26 cm х 48 cm
Staatliches Museum Schwerin

Фрукты в фарфоровой миске, устрицы и орехи на каменном выступе
31,5 х 39,6_д.,м.
Частное собрание

Натюрморт с грибами и фруктами в пейзаже
(A hare, ducks, other fowl and a brace of hounds, in a fore)
48.2 х 63.5_х.,м.
Частное собрание

Manner of Jan Davidsz. De Heem
A BANKETJE STILL LIFE WITH A LOBSTER, TAZZA AND FRUIT
bears signature lower left: J.D. de Heem
oil on canvas
42.5 by 52.2 cm.; 16 3/4 by 20 1/2 in.

Garland of Flowers and Fruit, Detail
(ca. 1672)
Kunsthalle Karlsruhe<

(Eucharist in Fruit Wreath)
1648_138 х 125_х.,м.
Вена, Музей истории искусств

Jan Davidsz de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684
Garland of Flowers and Fruit, Detail (ca. 1672)
Kunsthalle Karlsruhe

Maria Johanna Wilhelmina Becht
after Jan Davidsz de Heem
THE HAGUE 1881-1953
A GARLAND OF FLOWERS AND FRUIT
oil on panel, in a an elaborate gilt frame
54.5 by 72 cm.; 21 1/2 by 28 3/4 in.

Хем, Ян Давидс де (1606 Утрехт - 1684 Антверпен)
Натюрморт с фруктами, омаром и щеглом, (фрагмент)
Лувр

Jan Davidsz. de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684

(1660 - 1670)
Rijksmuseum, Amsterdam

Роскошный фруктовый натюрморт (деталь)
(Sumptuous Fruit Still Life)
1650-1660_94,7 x 120,6_х.,м.
Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

Ваза с цветами (деталь)

Da Jan Davidsz de Heem, secolo XIX / XX
NATURA MORTA CON FRUTTA, OSTRICHE E UN PAPPAGALLO (detail)
olio su tela
115 x 169 cm

Jan Davidsz. de Heem, Utrecht 1606 - Antwerpen 1683 oder 1684
Festoon with fruit and flowers (detail)
(1660 - 1670)
Rijksmuseum, Amsterdam

Потир и гостия над ним в гирлянде из фруктов (деталь)
(Eucharist in Fruit Wreath)
1648_138 х 125_х.,м.
Вена, Музей истории искусств

Гирлянда фруктов и цветов в каменной нише (деталь)
(a festoon of fruit and flowers in a marble niche)
1675_67 х 82.5_х.,м.
Частное собрание

Хем, Ян Давидс де
Ваза с цветами (деталь)
Национальная галерея искусств (Вашингтон)

Jan Davidsz de Heem
Flowers in a glass vase (detail)
c.1660

Ваза с цветами (деталь)
Национальная галерея искусств (Вашингтон)

Ваза с цветами
(Vase of Flowers)
1670 (ок)_74,2 x 52,6
Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

Автопортрет (ок. 1630—40)

Г. Доу. «Служанка в окне», ок. 1640, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам

В 1648 году живописец стал членом гильдии Св. Луки. В 1660 году правительство Голландии приобрело у него три картины. Среди них - известная композиция «Молодая мать» (Маурицхёйс, Гаага). Все три полотна были подарены Карлу II во время его посещения Гааги.

В конце 1640-х годов в творчестве мастера появляется новый мотив - мотив ниши, встречающийся и в живописи Рембрандта. Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки». Нередко мастер помещает в нишу женскую фигуру. Это может быть хозяйка, занятая вязанием, приготовлением обеда или мытьем посуды. Иногда в нише можно увидеть врача. Подобные приемы часто являются лишь предлогом для показа разнообразных натюрмортов. Именно в изображении предметов - посуды, домашней утвари, атрибутов - более всего проявился талант живописца. Интересно полотно «Больная в кабинете врача» (ок. 1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фигуры врача и больной женщины Доу изобразил на втором плане, на первом - вещи, которые являются атрибутами профессии медика. Книги, письма, пестик и ступка, глобус, череп, колбы и медная миска свидетельствуют о научных интересах хозяина кабинета. И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»).

От Рембрандта идет и интерес Доу к светотеневым эффектам. Очень часто пространство его картин освещается одинокой свечой. Отсюда смягченные тона и красноватые отблески, падающие на все предметы.

Г. Доу. «Больная в кабинете врача», ок. 1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Критики, жившие в одно время с Доу, сравнивали его со знаменитыми греческими живописцами Зевксисом и Паррасием. В 1665 году в доме художника Ханнота проходила выставка картин Доу, хранившихся в собрании современника мастера - Яна де Бейе. Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. На ней были представлены наиболее значительные работы Доу («Женщина, страдающая водянкой», «Трубач», обе - в Лувре, Париж; «Вечерняя школа», Государственный музей, Амстердам; «Винный погреб», Картинная галерея, Дрезден). После проведения экспозиции популярность мастера необыкновенно возросла, а с ней и цены на его картины.

В последний период живописная манера Доу стала несколько иной. Его работы, выполненные в это время, отличаются полированной, как будто эмалевой фактурой. Вскоре к такой технике обратились и другие живописцы лейденской школы. У Доу было множество учеников и последователей (Г. Метсю, Я. ван Мирис и др.). Высоко ценимый в прежние эпохи, художник был несправедливо забыт в XX столетии.

Ян Давидс де Хем

(1606–1683/1684)

Широкую известность Ян Давидс де Хем получил уже в зрелые годы. Огромный успех у соотечественников ему принесли картины с изображением роскошных фруктов и нарядных букетов. Двенадцать лет своей жизни художник провел в Антверпене, благодаря чему голландская тщательность и реалистичность его живописи соединились с барочной пышностью фламандского искусства.

Голландский художник Ян Давидс де Хем родился в Утрехте в семье художника. Первые уроки живописи он получил у своего отца, Давидса де Хема. В дальнейшем его учителем стал работавший в Утрехте мастер Бальтазар ван дер Аст. Жил и работал Хем в Лейдене, Антверпене, Утрехте. После 1672 года он вернулся в Антверпен, где и провел последние годы жизни.

В ранних работах мастера ощущается влияние различных художественных школ. Свой творческий путь Хем начал с «завтраков» в манере харлемских живописцев. В Лейдене он создавал натюрморты с изображением книг в жанре vanitas, что говорит о воздействии искусства Рембрандта.

Уже в тридцатилетнем возрасте Хем познакомился в Антверпене с творчеством фламандца Франса Снейдерса, создававшего роскошные красочные натюрморты. С этого времени он начал писать картины с изображением ярких цветов и фруктов.

Я. Д. де Хем и Я. Б. Веникс. «Плоды и ваза с цветами». Фрагмент, 1655, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Но, несмотря на пышность и красочность, идущую от искусства Фландрии, натюрморты Хема говорят о том, что голландский мастер не переставал внимательно всматриваться в натуру. Так, картины «Завтрак» (1640, Лувр, Париж), «Натюрморт с омаром» (Собрание Уоллес, Лондон), «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами» (ок. 1660, Рейксмузеум, Амстердам), поражающие фламандской барочной роскошью, в то же время восхищают тщательностью передачи светотеневой среды, что характерно для живописи таких знаменитых голландских мастеров, как П. Клас и В. К. Хеда.

Преклонявшийся перед красотой окружающего мира, Хем обратился к созданию большой картины «Плоды и ваза с цветами» (1655, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зритель видит разложенные на скамье фрукты, среди которых яблоки, виноград, персики, а также орехи, початки кукурузы и разрезанная дыня. Над всем этим великолепием даров природы возвышается ветка тутового дерева, а слева из глиняной вазы склоняют свои головки розы. Рядом стоит блюдо с ярко-красными ягодами земляники.

Особую выразительность роскошному натюрморту придает пейзажный фон, выполненный художником Яном Баптистом Вениксом. Вдоволь налюбовавшись фруктами и цветами, зритель замечает вечернее небо, озаренное закатом, и скалы.

Хотя Хем поистине виртуозно передал фактуру зрелых фруктов, увядающих цветов, листьев и колосьев, композиция кажется несколько перегруженной деталями.

Картине «Плоды и ваза с цветами», равно как и другим цветочным натюрмортам Хема, свойственно сочетание яркой декоративности и рационализма. Таковы «Цветы в вазе» (Эрмитаж, Санкт-Петербург»), «Memento mori. Череп и букет цветов» (Картинная галерея, Дрезден), «Фрукты и ваза с цветами» (Картинная галерея, Дрезден). Художник детально точно передает цветы, плоды, разнообразные растения и даже насекомых.

Я. Д. де Хем. «Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Я. Д. де Хем. «Плоды», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Роскошные букеты, написанные звучными красками, имеют не только эстетическое значение. В каждом из этих натюрмортов заложен особый, символический смысл. Увядающие розы, порхающие бабочки и мертвые улитки напоминают зрителю о бренности бытия и неотвратимости смерти.

Эрмитажный натюрморт «Цветы в вазе», наверное, одно из самых лучших произведений Хема. Хотя это полотно не датировано автором, оно, скорее всего, относится к антверпенскому периоду, о чем свидетельствуют присутствующие в нем черты фламандского искусства. Глядя на картину, мы понимаем, что передать особенности каждого цветка, будь то пышная роза, пушистая гвоздика или нежный, только что распустившийся тюльпан, может лишь человек, обладающий сильно развитой наблюдательностью и тонким художественным чутьем.

Я. Д. де Хем. «Омар и фрукты на столе», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Большинство исследователей считают Хема автором полотна «Омар и фрукты на столе» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя некоторые полагают, что картина была написана его последователем Питером де Рингом. Натюрморт действительно очень интересен. Вытянутый по ширине, он показывает изысканно накрытый стол на фоне окна, сквозь которое виден кусочек типичного голландского ландшафта. Художник акцентирует внимание на двух ярких пятнах - большом красном омаре в центре стола и бокале с алым вином.

(1606–1683/1684)

Я. Д. де Хем и Я. Б. Веникс. «Плоды и ваза с цветами». Фрагмент, 1655, Эрмитаж, Санкт‑Петербург

Преклонявшийся перед красотой окружающего мира, Хем обратился к созданию большой картины «Плоды и ваза с цветами» (1655, Эрмитаж, Санкт‑Петербург). Зритель видит разложенные на скамье фрукты, среди которых яблоки, виноград, персики, а также орехи, початки кукурузы и разрезанная дыня. Над всем этим великолепием даров природы возвышается ветка тутового дерева, а слева из глиняной вазы склоняют свои головки розы. Рядом стоит блюдо с ярко‑красными ягодами земляники.

Картине «Плоды и ваза с цветами», равно как и другим цветочным натюрмортам Хема, свойственно сочетание яркой декоративности и рационализма. Таковы «Цветы в вазе» (Эрмитаж, Санкт‑Петербург»), «Memento mori. Череп и букет цветов» (Картинная галерея, Дрезден), «Фрукты и ваза с цветами» (Картинная галерея, Дрезден). Художник детально точно передает цветы, плоды, разнообразные растения и даже насекомых.

Я. Д. де Хем. «Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт‑Петербург

Я. Д. де Хем. «Плоды», Эрмитаж, Санкт‑Петербург

Я. Д. де Хем. «Омар и фрукты на столе», Эрмитаж, Санкт‑Петербург

Большинство исследователей считают Хема автором полотна «Омар и фрукты на столе» (Эрмитаж, Санкт‑Петербург), хотя некоторые полагают, что картина была написана его последователем Питером де Рингом. Натюрморт действительно очень интересен. Вытянутый по ширине, он показывает изысканно накрытый стол на фоне окна, сквозь которое виден кусочек типичного голландского ландшафта. Художник акцентирует внимание на двух ярких пятнах – большом красном омаре в центре стола и бокале с алым вином.

Блеск оловянных блюд, игра света на стекле рюмок, золотисто‑розовые оттенки персиков, оливковая прозрачность ягод винограда – все это удачно сочетается с темным цветом скатерти, покрывающей стол.

Великолепная живопись и лаконизм композиции, нехарактерный для голландского натюрморта этого времени, выделяет полотно среди других картин данного жанра.

В иной манере выполнен натюрморт «Плоды» (Эрмитаж, Санкт‑Петербург). С помощью тончайших цветовых нюансов написаны розовато‑желтые и сине‑лиловые сливы, нежно‑оранжевые абрикосы, блестящие вишни и почти прозрачные ягоды смородины. Благодаря тщательной моделировке зрелые фрукты и ягоды, разложенные на мраморной поверхности стола, кажутся осязаемо реальными, как будто только что собранными в саду. Необычный для Хема светлый фон, воспринятый у других мастеров этого жанра, делает небольшую по размерам картину нарядной и праздничной.

Натюрморты с цветами, принесшие Хему успех у современников, не потеряли популярности и в современной Голландии, что объясняется большой любовью жителей страны к цветоводству.

, Утрехт - / , Антверпен) - нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема . Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста .

Некоторое время художник работал в Лейдене , в г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.

Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.

Сын Яна де Хема Корнелис , родившийся в апреле г. в Лейдене , учился живописи у своего отца, работал в Гааге и Антверпене, умер в мае 1695 г. Он писал натюрморты с цветами и фруктами в стиле своего отца.

Напишите отзыв о статье "Хем, Ян Давидс де"

Ссылки

Галерея

Отрывок, характеризующий Хем, Ян Давидс де

Граф вскочил и, раскачиваясь, широко расставил руки вокруг бежавшей девочки.
– А, вот она! – смеясь закричал он. – Именинница! Ma chere, именинница!
– Ma chere, il y a un temps pour tout, [Милая, на все есть время,] – сказала графиня, притворяясь строгою. – Ты ее все балуешь, Elie, – прибавила она мужу.
– Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Здравствуйте, моя милая, поздравляю вас,] – сказала гостья. – Quelle delicuse enfant! [Какое прелестное дитя!] – прибавила она, обращаясь к матери.
Черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка, с своими детскими открытыми плечиками, которые, сжимаясь, двигались в своем корсаже от быстрого бега, с своими сбившимися назад черными кудрями, тоненькими оголенными руками и маленькими ножками в кружевных панталончиках и открытых башмачках, была в том милом возрасте, когда девочка уже не ребенок, а ребенок еще не девушка. Вывернувшись от отца, она подбежала к матери и, не обращая никакого внимания на ее строгое замечание, спрятала свое раскрасневшееся лицо в кружевах материной мантильи и засмеялась. Она смеялась чему то, толкуя отрывисто про куклу, которую вынула из под юбочки.
– Видите?… Кукла… Мими… Видите.
И Наташа не могла больше говорить (ей всё смешно казалось). Она упала на мать и расхохоталась так громко и звонко, что все, даже чопорная гостья, против воли засмеялись.
– Ну, поди, поди с своим уродом! – сказала мать, притворно сердито отталкивая дочь. – Это моя меньшая, – обратилась она к гостье.
Наташа, оторвав на минуту лицо от кружевной косынки матери, взглянула на нее снизу сквозь слезы смеха и опять спрятала лицо.
Гостья, принужденная любоваться семейною сценой, сочла нужным принять в ней какое нибудь участие.
– Скажите, моя милая, – сказала она, обращаясь к Наташе, – как же вам приходится эта Мими? Дочь, верно?
Наташе не понравился тон снисхождения до детского разговора, с которым гостья обратилась к ней. Она ничего не ответила и серьезно посмотрела на гостью.
Между тем всё это молодое поколение: Борис – офицер, сын княгини Анны Михайловны, Николай – студент, старший сын графа, Соня – пятнадцатилетняя племянница графа, и маленький Петруша – меньшой сын, все разместились в гостиной и, видимо, старались удержать в границах приличия оживление и веселость, которыми еще дышала каждая их черта. Видно было, что там, в задних комнатах, откуда они все так стремительно прибежали, у них были разговоры веселее, чем здесь о городских сплетнях, погоде и comtesse Apraksine. [о графине Апраксиной.] Изредка они взглядывали друг на друга и едва удерживались от смеха.