Рафаэль санти элизабет гонзага история картины. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения. Портреты, созданные до переезда во Флоренцию

2016 год - високосный. Это не такое уж редкое явление, ведь каждые 4 года в феврале появляется 29 день. С этим годом связано множество суеверий, но так ли он опасен на самом деле? Попробуем разобраться в этом, отличаются ли чем-то високосные года. Список 21 века в отношении високосных лет ведется по тому же принципу, что и раньше.

Високосный год: определение

Все мы знаем, что в году 365 дней, но иногда бывает и 366. От чего это зависит? Прежде всего, следует отметить, что мы живем по григорианскому календарю, в нем обычными годами считают те, которые содержат 365 дней, а високосными - которые на один день больше, соответственно 366 дней. Это происходит потому, что периодически в феврале не 28, а 29 дней. Это происходит один раз в четыре года, и этот самый год принято называть високосным.

Как определить високосный год

Те года, номера которых без остатка можно поделить на число 4, причисляют к тем, которые называют високосные года. Список их можно найти в данной статье. Допустим, текущий, 2016 год, если мы поделим его на 4, то получается в результате деления число без остатка. Соответственно, это високосный год. В обычном году - 52 недели и 1 день. Каждый последующий год смещается на один день по отношению к дням недели. После же високосного года смещение происходит сразу на 2 дня.

Считается от первого дня весеннего равноденствия до начала следующего. Этот период, как раз, и не насчитывает ровно 365 дней, которые указаны в календаре, а несколько больше.

Исключение

Исключение составляют нулевые года столетий, то есть те, в конце которых стоят два нуля. Но если такой номер года можно поделить без остатка на 400, то его тоже причисляют к високосным.

Если учесть, что лишние в году не ровно шесть часов, то недостающие минуты также влияют на исчисление времени. Рассчитали, что по этой причине за 128 лет еще таким образом набежит один лишний день. В связи с этим было принято решение, что не каждый четвертый год считать високосным, а исключить из этого правила те года, которые кратны 100, кроме тех, которые делятся на 400.

История возникновения високосного года

Если быть точнее, то по египетскому солнечному календарю, введенному Юлием Цезарем, в году не ровно 365 дней, а 365,25, то есть плюс еще четверть суток. Лишняя четверть суток в данном случае составляет 5 часов 48 минут и 45 секунд, которые и округлили до 6 часов, составляющих четвертую часть от суток. Но добавлять такую маленькую единицу времени каждый раз к году нецелесообразно.

За четыре года четверть суток превращается уже в полноценные сутки, которые и добавляются к году. Таким образом, февраль, у которого меньше дней, чем у обычных месяцев, добавляет дополнительный день - и только в високосном году бывает 29 февраля.

Високосные года: список лет прошлого и 21 века. Пример:

Календарный год было решено корректировать в соответствии с астрономическим - это делалось для того, чтобы времена года всегда наступали в один и тот же день. В противном случае границы бы со временем сместились.

С юлианского календаря мы перешли на григорианский, который отличается от предыдущего тем, что високосный год случается один раз в четыре года, а по юлианскому - один раз в три года. Русская православная церковь и поныне живет по старому стилю. Он отстает на 13 дней от григорианского календаря. Отсюда и празднование дат по старому и новому стилю. Так, рождество у католиков празднуется по старому стилю - 25 декабря, а в России по григорианскому календарю - 7 января.

Откуда пошел страх перед наступлением високосного года

Слово "високосный" происходит от латинского словосочетания "bis sextus", что переводится как "второй шестой".

Большинство людей ассоциирует високосный год с чем-то нехорошим. Все эти суеверия пошли еще с Древнего Рима. В современном мире дни отсчитываются от начала месяца, в древности же было иначе. Они считали дни, которые остались до начала следующего месяца. Допустим, если мы говорим, 24 февраля, то древние римляне в данном случае употребляли выражение «шестой день до начала марта».

Когда наступал високосный год, то между числами февраля 24 и 25 появлялся дополнительный день. То есть, в обычный год до 1 марта оставалось 5 дней, а в високосный уже 6, поэтому и пошло выражение «второй шестой».

С наступлением марта заканчивался пост, который длился пять дней, если начинать с 24 февраля, но при добавлении лишнего дня пост уже продолжался, соответственно, на 1 день дольше. Поэтому они считали такой год плохим - отсюда и пошло суеверие о неудачливости високосных лет.

Кроме этого суеверие пошло от того, что только в високосном году празднуется Касьянов день, который приходится на 29 февраля. Этот праздник считается мистическим. В связи с этим с давних пор люди стараются в такие года не делать крупных дел, не жениться, не заводить детей и прочее. Несмотря на простоту алгоритма определения високосного года, некоторые могут задаться вопросом: "Какие года високосные?".

Високосные года 19 века: список

1804, 1808, 1812, 1816, 1820, 1824, 1828, 1832, 1836, 1840, 1844, 1848, 1852, 1856, 1860, 1864, 1868, 1872, 1876, 1880, 1884, 1888, 1892, 1896.

Високосные года 20 века: список их следующий:

1904, 1908, 1912, 1916, 1920, 1924, 1928, 1932, 1936, 1940, 1944, 1948, 1952, 1956, 1960, 1964, 1968, 1972, 1976, 1980, 1984, 1988, 1992, 1996

Какие года високосные? Список годов текущего века будет построен аналогично предыдущим. Давайте ознакомимся с ним. Високосные года (список) 21 века будут высчитываться таким же образом. То есть 2004, 2008, 2012, 2016, 2020 и т. д.

Приметы, связанные с високосным годом

В этот год, считается по поверью, нельзя менять привычную обстановку. Под этим можно понимать переезд на новое место жительство, поиск новой работы.

Считалось, что браки, заключенные в этот год, не могут принести счастья, и проводить свадьбы не рекомендовалось.

Нельзя также предпринимать что-либо, начинать новые дела. К этому можно отнести открытие бизнеса, постройку дома.

Ответим на вопрос о том, какие года високосные? Список 19, 20 и 21 века:

Лучше отложить дальние поездки и путешествия.

Нельзя праздновать первый зуб у ребенка.

Издревле такие годы считались опасными, несущими множество смертей, болезней, войн и неурожаев. Люди, особенно суеверные, страшатся наступления такого года, уже заранее подготовившись к худшему. Но так ли они опасны на самом деле?

Мнение об устоявшемся суеверии

Церковь не видит в этих годах ничего плохого, объясняя такое явление, как високосный год, всего лишь изменениями в календаре, которые когда-то были внесены. Исходя из статистики, такие года ничем не отличаются от обычных. Даже если взять вопрос замужества в високосный год, который пророчит недолгую жизнь в браке, то количество разводов «високосных браков» ничем не больше, чем среди тех пар, которые поженились в обычные годы.

Рафаэль. Автопортрет

По понедельникам многие из московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция сайт запустила новую рубрику "10 неизвестных", в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей.

13 сентября в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка из одиннадцати произведений одного из важнейших художников в истории европейского искусства Рафаэля Санти.

Фотогалерея

Военные Индии во время ракетного испытания уничтожили космический спутник, который находился на низкой околоземной орбите, объявил в обращении к нации премьер-министр страны Нарендра Моди.1 из 10

Рафаэль Санти "Ангел", 1500

Увидеть в Москве произведения Рафаэля – уникальный шанс познакомиться с творчеством одного из важнейших художников в истории мировой живописи. В России есть лишь две его картины, и обе хранятся в Государственном Эрмитаже. Масляная живопись в начале XVI века не приобрела еще статуса главной художественной техники, поэтому картин, написанных масляными красками, у Рафаэля всего порядка ста, остальное – фрески и рисунки. Фрески – это живопись на стенах, которая по определению не может путешествовать по выставкам, а графика не так зрелищна. Таким образом, выставка из восьми картин и трех рисунков, привезенных из итальянских музеев, беспрецедентный случай даже для самих итальянских музеев.

Рафаэль Санти "Мадонна Грандука", 1505

Почему имя Рафаэля Санти вызывает трепет у историков искусства? Потому что он считается одним из трех "титанов" итальянского Возрождения, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Эти три художника перевернули мир живописи, заложив основы всего, что было придумано в искусстве после них. Масштабность их работ, технологические изобретения – от наложения красок до теорий цвета, технические приемы и инновационное отношение к перспективе – лишь небольшой список их заслуг.

Рафаэль Санти "Портрет Элизабетты Гонзага", 1506

Рафаэль умер в 37 лет, как Александр Пушкин, только его никто на дуэли не убивал. Родился художник 28 марта 1483 года в Урбино, городе на востоке Италии, который всегда считался культурным центром региона, а умер 6 апреля 1520 года в Риме. Несмотря на религиозность живописи, Рафаэль вел светский образ жизни. Вазари – главный исследователь его творчества, современник художника – писал, что Рафаэль умер "после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно".

Рафаэль Санти "Портрет Аньоло Дони Строции", 1505–1506

Рафаэль начал обучение живописи в 18 лет у художника Раннего Возрождения, то есть у человека, принадлежавшего поколению, предшествовавшему "титанам". Его учителем стал Пьетро Перуджино из Пруджи. Очень скоро художник переехал во Флоренцию, главный культурный центр Италии. Здесь одним из первых его стал заказчиков стал Аньоло Дони Строцци. Портрет, который Рафаэль написал для Аньоло, очевидно, был создан под сильным впечатлением от леонардовской Джоконды, которая уже и в то время поражала воображение зрителя.

Рафаэль Санти "Портрет Магдалены Строции", 1505–1506

Также Рафаэль написал портрет супруги своего мецената. Изображения парные, что очевидно даже по композиции: если их повесить рядом, супруги будут повернуты друг к другу в три четверти, но при этом взгляд их будет устремлен на художника и на зрителя.

Рафаэль Санти "Немая", 1507

Во Флоренции Рафаэль быстро приобрел широкую известность. Слух о его таланте достиг даже Ватикана, после чего сам Папа Римский начал заказывать художнику алтарные образы и свой портрет. Рафаэль пишет огромное количество портретов просвещенной флорентийской знати, которые, спустя столетие, будут копировать Рубенс и Рембрандт. Слава Рафаэля достигла даже севера Европы и вынудила приехать в Рим самого Дюрера, чтобы познакомиться с великим художником.

Рафаэль Санти "Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной", 1515

Несмотря на загруженность в Ватикане, где Рафаэль по заказу Папы делал целую серию фресок для Апостольского дворца, художник продолжал выполнять заказы для церквей по всей Италии. Святая Цецилия со святыми – один из алтарных образов, выполненных в самый расцвет творческой активности художника. Характерная особенность: натюрморт с музыкальными инструментами у ног Цецилии – абсолютно уникален для творчества Рафаэля и нигде больше не встречается. Цецилия считается покровительницей музыки, к что этот натюрморт и символизирует.

Рафаэль Санти "Голова женщины в профиль", 1507

На сегодняшний день известно о примерно четырехстах сохранившихся рисунках Рафаэля. Они намного смелее по композиции, чем фрески и картины. Здесь, не завися от заказа, художник мог пробовать, выбирать и экспериментировать с художественными приемами.

Рафаэль Санти "Мадонна с младенцем"

Некоторые рисунки стали подготовительными эскизами к полномасштабным работам. К примеру, эта "Мадонна с младенцем" считается рисунком к "Мадонне Грандука". Вообще, Мадонны стали одним из главных "жанров" в живописи Рафаэля. Находясь в Риме, он написал больше десяти "мадонн", самой известной из которых стала Сикстинская, которая сегодня находится в Дрезденской галерее. Рисунков с "мадоннами" Рафаэль создал и того больше.

Рафаэль Санти "Молодая женщина в профиль", 1505

Женские портреты в творчестве Рафаэля – отдельная глава. Это могли быть как частные заказы, так и женщины в образе Мадонны. Более того, уже 500 лет весь мир хранит историю любви Рафаэля с прекрасной Форнариной, чьи портреты также есть среди картин великого мастера.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года совсем молодым, и никто сегодня не скажет, что создал бы великий художник, если бы прожил еще полвека. На его гробнице в Пантеоне выгравирована эпитафия: "Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть".

"Портрет молодого человека с яблоком", 1505г.

Это племянник герцога Урбинского - Франческо Мария делла Ровере.
Написал его двадцатидвухлетний Рафаэлло Санти(Санцио), сын придворного художника того же герцога.
Позже Рафаэлло переиначит свое имя на латинский лад и будет зваться Рафаэлем. Псевдоним взял, получается что так. Прозвище.

"Определение авторства создавало трудности: хотя этот портрет прекрасно нарисован, ему не хватает физиономических характеристик, типичных для персонажей Рафаэля. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой.
Кроме того, в компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Рафаэля," - говорят эксперты.

Если это написал Рафаэль - ему было 22 года.

Восьмилетним его отдали учиться ремеслу в мастерскую Перуджино. В тот же год умерла мать. В 11 лет потерял отца, малярия. В семнадцать он уже официально звался "магистр Рафаэль Иоганнис Сантис из Урбино" и имел контракты, как взрослый.

Портрет Елизаветы Гонзага. Около 1503
Дерево, масло. 53 х 37 см

Посмотрите на выражение лица:

Она, одна из образованнейших женщин своего времени, превратила урбинский двор в заметный центр ренессансной культуры. Но ренессанс - и это надо помнить - не только расцвет гуманизма, кружки любителей философии и искусства при дворах, но и постоянные войны, кровавая борьба кланов, предательства, наёмные армии и т.п.. Оттого, возможно, и тень на лице.

"Авторство портрета до сих пор точно не установлено. Ряд исследователей полагает, что портрет целиком или частично исполнил Джованни Санти, отец Рафаэля,"- говорят всё те же эксперты, но в галерее Уффици под ними табличка с именем Рафаэля.

Скромно на стенке между окон висит в галерее его автопортрет:

1506г. Рафаэлю 23 года.
"Сама природа наделила его той скромностью и добротой, что случается иной раз наблюдать у людей, сочетающих в себе исключительно мягкий и отзывчивый нрав с таким бесценным украшением, как приветливость в обращении, всегда позволяющую быть милым и обходительным со всяким человеком и в любых обстоятельствах" (Вазари, Биография Рафаэля,1568)

Контур фигуры тонок, чуть волнист - во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо. Посмотрите на это воротничок, рубашка ли выглядывает, не пойму:

Важное свидетельство:
"Этот превосходнейший живописец изучал в городе Флоренции старинные приемы Мазаччо, а те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микельанджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры. В бытность свою во Флоренции Рафаэль имел, не говоря о многих других, близкое общение с фра Бартоломео из Сан Марко, который ему очень нравился и колориту которого он всячески старался подражать, сам же он, со своей стороны, обучил доброго инока правилам перспективы, которой раньше монах не занимался."

Когда его наконец пригласили в Рим среди прочих художников расписывать папские покои, первое что он сделал, ни много, ни мало - "Афинскую школу". Мда.
"... и Рафаэль дал в ней такой образец своего мастерства, что он этим как бы объявил о своем решении занять неоспоримое первенство среди всех, кто бы ни брался за кисть."
Папа Юлий был так восхищен этой работой, что велел сбить все старые и новые росписи, дабы расчистить место Рафаэлю. Вот наверное коллеги его возненавидели, чьё посбивали, со стен-то.

Много всего прекрасного натворил сей гений.
Слава его была безмерна, папы осыпали почестями, он построил себе дворец в Риме (штукатурил его Браманте), дружил по переписке с Дюрером и менялся с ним рисунками.
"...А был он человек такого размаха, что содержал рисовальщиков по сей Италии, в Поццуоло и даже в Греции, и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу этому искусству."

А в конце его жизни какая-то тёмная история: Папа Лев Х сулил ему кардинальскую шапку, потому что был должен художнику кучу денег. А друг-кардинал уговаривал жениться. На своей племяннице. Рафаэль обещал, хотя и не очень хотел. Точнее очень не хотел, если верить Вазари. Его видать сильно любили разные женщины, и он их любил.
И вот несчастье: "... В ожидании чего (кардинальства - М.А.) Рафаэль втихомолку продолжал заниматься своими любовными делами, превыше всякой меры предаваясь этим утехам.
И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении. Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование..."

Он родился и умер в страстную пятницу, прожив ровно 37 лет.

"Надо полагать, что душа его украсит собою небесную обитель, подобно тому как он своей доблестью украсил земную."

Дерево, масло. 45 х 31 см. Галерея Боргезе, Рим

Большое влияние на раннего Рафаэля имел его учитель Перуджино и северные мастера. В XIX веке этот «Мужской портрет» Рафаэля, который можно отнести к периоду его юности (ок. 1502), приписывался Гольбейну , а затем Перуджино, пока общее мнение искусствоведов не склонилось на сторону Джованни Морелли, считавшего автором картины Рафаэля. Судя по форме шляпы, на портрете изображён какой-то герцог. Его тип несколько идеализирован благодаря прекрасному моделированию объемов, распущенным волосам и живому выражению лица. Такой подход к портрету сильно отличается от реалистического стиля северных художников, которые стремились передавать с полной достоверностью все детали лица, не исключая и дефектов.

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502

Рафаэль. Портрет Елизаветы Гонзага. Ок. 1503

Дерево, масло. 53 х 37 см. Галерея Уффици, Флоренция

Изысканные портреты Елизаветы Гонзага и (хранящиеся сейчас в галерее Уффици) были написаны Рафаэлем в молодости. Елизавета Гонзага была сестрой Франческо II Гонзаги, маркизой Мантуанской и по мужу герцогиней Урбинской. Ее супругом был Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино. Они вступили в брак в 1489 году.

Рафаэль. Елизавета Гонзага. Ок. 1503

На лбу у Елизаветы украшение в виде скорпиона. Ее причёска сделана в стиле конца XV века, когда она приехала в Урбино в качестве невесты Гвидобальдо. Черное с золотом платье отражает моду того же времени. Кроме того, эти цвета были родовыми в семье Монтефельтро.

Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504

Дерево, масло. 54 х 39 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт

В ранних каталогах эта картина считалась портретом Рафаэля, написанным Бернардо Луини. Позже она была признана портретом Пьетро Бембо, который Рафаэль создал во время пребывания Пьетро при дворе Урбино. Бембо позже стал кардиналом. Хорошо известен его портрет в старости, написанный Тицианом .

Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504

Портрет Пьетро Бембо, один из самых ранних у Рафаэля, представляет искусство художника в первые годы XVI века, в переходный период от его ранних работ в стиле умбрийской школы к флорентийскому периоду. Юноша в красной одежде и шапочке представлен на фоне ландшафта нежной, холмистой сельской местности Умбрии. Волосы Пьетро, свисающие длинными прядями, как было модно в то время, окаймляют миловидное лицо. Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги. Из-за его сходства с ранним флорентийским автопортретом Рафаэля, эту картину долго считали еще одним его автопортретом, хотя некоторые ученые были убеждены, что это – портрет какого-то молодого кардинала. Недавние исследования, однако, отождествили эту картину с той, что однажды видел венецианец Маркантонио Микиель в падуанском кабинете Пьетро Бембо. Она изображала Бембо в молодости и была написана молодым Рафаэлем, когда он встречался с Бембо при урбинском дворе в 1506.

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1504

Дерево, масло. 51 х 37 см. Галерея Уффици, Флоренция

Как личность изображённого человека, так и авторство этой картины до сих пор являются предметом споров. Авторство Рафаэля поддерживается большинством современных ученых. В числе тех, с кого мог быть написан этот портрет, упоминаются итальянский живописец Перуджино (учитель Рафаэля) и немецкий церковный реформатор, основоположник протестантизма Мартин Лютер .

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1504

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502-1504

Доска, масло. 47 х 37 см. Музей Лихтенштейнов, Вена

Эта картина обнаруживает некоторое сходство с портретом Франческо делле Опере, выполненном Перуджино. Ранее Перуджино и признавался её автором. Однако сейчас многие склонны считать эту картину работой Рафаэля, подчёркивая её стилистическое сходство с другими портретами кисти Рафаэля данного периода, таких как портрет Аньоло Дони.

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502

Рафаэль. Юноша с яблоком. 1505

Дерево, масло. 47 х 35 см. Галерея Уффици, Флоренция

Портрет юноши с яблоком (1505), хранящийся в галерее Уффици, связан с картинами на тему святого Михаила и святого Георгия . Определение его авторства создавало трудности: хотя этот портрет прекрасно нарисован, ему не хватает физиономических характеристик, типичных для персонажей Рафаэля. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Кроме того, в компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Рафаэля.

Рафаэль. Юноша с яблоком. 1505

Считалось, что на этом портрете изображён Франческо Мария делла Ровере, и это мнение, видимо, справедливо: портрет попал во Флоренцию с наследием делла Ровере в 1631, при браке Виттории делла Ровере с будущим великим князем Фердинандом II.

Рафаэль. Портрет женщины (Донна Гравида). 1505-1506

Масло, деревянная панель. 66 х 52 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция

Рафаэль. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро. Ок. 1507

Тот факт, что на этой картине изображён именно Гвидобальдо, подтверждён убедительным сравнением с его же портретом в иллюстрированной рукописи из герцогской библиотеки в Урбино.