Рахманов сообщение. Сергей рахманинов. Симфоническое творчество. «Колокола»
Сергей Рахманинов – выдающийся русский композитор, пианист и дирижер родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в усадьбе Семеново Новгородской губернии.
Детство и родители
Отцом будущей мировой знаменитости был отставной военный Василий Аркадьевич Рахманинов. Он хорошо играл на разных инструментах, но занимался этим на любительском уровне. Скорее всего музыкальные таланты передались по папиной линии, так как дед играл на пианино и по городам России с гастролями много ездил. Сочиненные им произведения дошли до наших дней.
Маму Сергея звали Любовь Петровна. Ее отец возглавлял кадетский корпус и к творчеству не имел отношения. 2 апреля младенца крестили, окунув в купель местной церкви.
Музыкальный талант обнаружился у мальчика рано. Его мама познакомила маленького Сергея с нотами, провела начальные уроки игры на фортепиано. С переездом семьи в усадьбу Онег с ним профессионально начинает заниматься специально приглашенная учительница музыки, мамина подруга А.Д.Орнатская, которая в свое время училась в консерватории Санкт-Петербурга.
В молодости
Через определенное время семья Рахманиновых переезжает в столицу Российской империи. Отношения между родителями становились очень сложными, отец проиграл в карты все приданое супруги и ушел из семьи. Любовь Петровна вместе с детьми осталась в абсолютной нищете, поэтому Сергею пришлось жить у своей тетки, чтобы хоть как-то облегчить тяжелое положение.
Спустя два года при поддержке Орнатской юный Рахманинов поступил в консерваторию. Предоставленный самому себе и не имея никакого контроля, мальчик начал пропускать занятия. Ему интересно было вместо изучения нотной грамоты пойти на каток или же покататься на конке. Когда об этом стало известно, было принято решение перевести его в Москву.
На новом месте, в частном пансионе профессора Н.С.Зверева был строгий и постоянный надзор. Здесь Сергею было уже не до глупостей – шесть часов музицирования каждый день с обязательными посещениями Филармонии и Оперного театра.
Зверев развивал в своих учениках художественный вкус и широкий культурный кругозор, приглашая к себе в пансион известных музыкантов. Там Рахманинов познакомился с Петром Ильичом Чайковским, что стало важной вехой в биографии юного дарования.
Карьера
Самые первые сочинения Рахманинова, дошедшие до нашего времени, датируются 1887 годом, то есть когда ему было 14 лет. Через три года Сергей на стихи русских поэтов написал романсы, а еще «Вальс», чтобы сестры Скалон, а их было трое, могли исполнять его на фортепиано одновременно в шесть рук.
Большая (так и пишется с заглавной буквы, наверное, чтобы придать значимости) золотая медаль была вручена Рахманинову по окончании Московской консерватории, которую он окончил и как пианист, и как композитор. Блестящей дипломной работой выпускника-музыканта стала опера «Алеко», состоящая из одного акта. Очень приятно было Сергею от осознания того, что высоко оценил его оперу П.И.Чайковский.
По настоянию мировой знаменитости она была поставлена на сцене Большого театра. Более того, Чайковский ставил вопрос о включении «Алеко» в репертуар самого величественного театра в России, но замыслу его осуществиться было не дано. Петр Ильич неожиданно заболел и скоропостижно скончался. Сергей посвятил гению Элегическое трио, назвав его «Памяти великого художника».
Рахманинов начал публично выступать как пианист. Чтобы заработать больше денег ему пришлось давать уроки фортепиано для учеников частным образом. Но надолго Сергея не хватило, таланту тяжело обучать простых смертных. Им надо по многу раз объяснять, они не умеют хватать на лету, никакого терпения не хватит. В общем учительствовать композитор совсем не любил, и не скрывал этого.
Премьера написанной им в 22 года Первой симфонии неожиданно обернулась полнейшим провалом в 1897 году, что стало абсолютным потрясением для Рахманинова. Жесточайшая критика раздавалась в адрес произведения. Он настолько не был к этому готов, что тяжелая меланхолия поразила Сергея. Ему не хотелось ничего делать, депрессия одолевала музыканта.
Семья невесты, а он был тогда уже признан официальным женихом Натальи Сатиной, бросилась его спасать. С помощью московского лекаря Николая Даля, а вернее его дочери яркой красавицы Ланы, в которую Рахманинов влюбляется, композитора удалось вернуть к жизни и творчеству.
Сергей заявляет о себе за рубежом, где выступает сначала в Лондоне, затем в Италии. Происходит это как раз на рубеже двух столетий. Следующие 15 лет становятся самыми лучшими и плодотворными в творческой биографии знаменитости. Начинается зрелый период деятельности композитора, о чем свидетельствует его Второй фортепианный концерт – важное события для мира классической музыки.
На пике славы
К Рахманинову приходит безумная популярность, он окружен выдающимися друзьями – Федором Шаляпиным, Владимиром Горовицем, Натаном Мильштейном. Три зимы он живет в немецком Дрездене, затем в Париже дирижирует на концертах, приводя в восторг местную публику, совершает турне по США и Канаде, где музицирует на рояле.
Сочиняет Третий фортепианный концерт. Дальше – больше: Романсы «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки», фортепианные пьесы, богослужебные композиции, симфоническая поэма, музыкальные произведения для скрипки. Он работает в удовольствие, у него все легко получается.
Везде Сергея Васильевича сопровождает успех, он купается в мировой славе. И в этот момент происходит Октябрьская революция. Гегемон пролетариат, прямо на глазах музыканта, бесцеремонно вышвыривает его рояль из родового поместья. Музыкальный инструмент, как пережиток буржуазного царского режима, летит со второго этажа, как ненужная ветошь.
Советскую власть композитор не воспринял и при первой же возможности покинул Россию навсегда. Кстати, у него произошел тяжелый разрыв с его мамой, которая не поехала в эмиграцию. Неизвестно, какой у них состоялся разговор, но позже сын с ней практически не общался. В 1918 году Рахманинов поселяется в США.
Любовь к России он пронесет до конца своих дней, в годы Второй мировой войны им будет оказана большая помощь Отчизне и отдельным людям, живущим на Родине. Много денег музыкант перечислит для защиты страны от грозного врага, но негативную реакцию всегда будет вызывать у него упоминание о советском строе, руководителей которого Сергей на дух не выносил.
Девять лет жизни за рубежом ознаменовались большим количеством концертов, на которых музыкант играл и дирижировал. Это забирало много сил и энергии, поэтому Рахманинов не сочинял новую музыку. Получился такой вынужденный застой.
Вообще же, за все годы эмиграции, а это ни много, ни мало, четверть века, Сергей Васильевич создал всего шесть произведений. Не было уже того прежнего «фонтанирующего» творчества, когда спрашивали: «Как можно было столько всего создать за столь небольшой промежуток времени?» Но все его музыкальные композиции относятся к шедеврам музыкального искусства.
Личная жизнь
После того, как юный Рахманинов покинул частный пансион выдающегося музыкального педагога Зверева, он стал проживать у родной тети Варвары Аркадьевны Сатиной, которая спасла молодого гения от нищенского существования. Теткина дочь пианистка Наталья Сатина станет его будущей женой, то есть Сергей женится на своей двоюродной сестре.
Влюбчивое сердце Рахманинова переживет и другие пылкие моменты. Летом 1890 года он гостил в Ивановке, где находилось имение его родной тетки по отцу, и познакомился там с сестрами Скалон – Натальей, Людмилой и Верой. Взаимная юношеская любовь накрыла его и Верочку, которую он звал «Моя Психопатушка». Вернувшись в Москву, от пишет ей больше сотни нежных, ласковых писем.
Впрочем, все это не мешает Рахманинову практически сразу же влюбиться в жену собственного друга Анну Лодыженскую. Да еще и романс в ее честь посвятить с таким провокационным названием «О нет, молю, не уходи!» Какая наглость.
С женой Натальей
Нет ничего удивительного в том, что творческую личность всегда на сочинение возвышенной лирики подвигала любовь к женщине. В конце жизни музыкант лишь подтвердит очевидное. Источниками вдохновения назовет любовь, природу, поэзию и через длинную паузу… прекрасную даму.
Очень противоречивым и скрытным был Рахманинов, и не всегда его можно понять. Так, например, он утверждал, что музыканту нужно жить одному, хотя его родные свидетельствуют о другом. Что бы там он ни утверждал, а сам не мог переносить одиночества совершенно.
Своей будущей женой Натальей Александровной Сатиной, хотя они и были знакомы уже продолжительное время, Сергей увлекся, когда ему было двадцать лет. Именно ей посвящен романс «Не пой, красавица, при мне». Свадьбу сыграли в 1902 году, венчание прошло в военной церкви. У пары родились две дочери – Ирина и Татьяна. Потом появились внуки.
Тайны, рассказанные через много лет
По признанию внука композитора Александра Рахманинова (ныне покойного, его не стало в 2012 году), выдающийся музыкант сорок лет жил в очень обременительном для него любовном треугольнике. Сердце его принадлежало не только супруге Наталье, и она прекрасно знала об этом еще с самого начала всей продолжительной и скрытой от других истории. Внешне все было прекрасно, идиллия в отношениях.
Но и Сергей и жена не сомневались, что по завершении каждого концерта пианиста будет ждать маленький подарок. Он всегда неизменный – веточка белой сирени. Интересно, где Лана ее находила в холодные месяцы зимы. Да, это именно та самая дочь врача.
Никогда Наталья по этому поводу не устраивала своему мужу скандалов, не говорила ни одного слова упрека, не выясняла никаких отношений. Какими были переживания у женщины в душе, лучше не представлять. Чего ей это стоило, тут даже подумать невозможно. Оказывается, Наталья специально придумала легенду, что Рахманинова на длительный период накрыла меланхолия, лечить которую он ходит на сеансы гипноза к доктору Далю. Хотя он ходил туда уже по другому поводу. Следует говорить о величии жены музыканта.
Тяжело было и Сергею Васильевичу, в сердце которого гармонично уживалась любовь к обеим женщинам. Конечно, он мучился из-за этого, но бессилен был что-либо сделать, и карал себя за это несколько десятков лет. Ни от одной из них не хотел избавиться великий пианист и дирижер.
Кто-то подметил, что музыка композитора похожа на мольбу грешника, просящего прощения. Утверждать не станем, мы глубоко этот вопрос не исследовали.
Когда перед смертью силы покидали выдающегося композитора, то Наталья Александровна послала шофера за Ланой и та незамедлительно приехала. В момент последнего вздоха у изголовья великого человека находились две женщины. «Мой добрый гений» – именно так Сергей называл свою жену в благодарность за ее мудрость и терпение.
Умирал Рахманинов тяжело. Из-за того, что он много курил, у него образовалась онкология. Правда, сам пианист об этом не подозревал и работал до последних дней. Заключительный период жизни Сергей находился в Калифорнии. В какой-то момент музыканту показалось, что на улице играют его «Всенощную». Через мгновение он навсегда ушел в лучший из миров. До его 70-летия оставалось три дня.
Считается, что Рахманинов всегда был мрачным, нелюдимым, с тяжелым характером. На фотографиях он неулыбчив, суров, иногда даже устрашающ с высоким ростом в 198 см. Американские репортеры никак не могли понять его отчужденности от собственных почитателей, ведь звезда вообще-то должна любить находиться в центре внимания.
Композитору не нравилось, когда лезли его фотографировать, а интервью вообще давать не любил и если уж и отвечал на вопросы прессы, то неохотно.
Его внук, который руководил фондом имени своего знаменитого родственника, повествовал о малоизвестных эпизодах жизни деда. Оказывается, композитор был простым человеком, с присущим ему хорошим чувством юмора. Мог повеселиться, пошутить, приколоться над Шаляпиным, с которым знаком был с конца ХІХ столетия. Тот тоже не оставался в долгу, по-доброму говоря Сергею: «морда ты моя татарская», зная, что в роду музыканта были татарские корни.
Устроил как-то раз Рахманинов себе веселье, когда вписал по-тихому ноту в экземпляр Шаляпина, приготовленного для камерного концерта с узким кругом лиц. Сергей знал наперед, что бас Федора Ивановича взять эту ноту не сможет и потому сел скромно в конце небольшого зала, чтобы быть первым у выхода.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943), композитор, пианист и дирижёр.
Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.
С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна.
На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.
Наиболее значительное из ранних произведений - одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок - чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех.
Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия.
В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г.
Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене.
Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых». В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, - в Совет Российского музыкального издательства.
В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная».
Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов.
В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк.
Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение - «Симфонические танцы».
5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта.
Великий русский композитор, пианист и дирижёр Сергей Васильевич Рахманинов является автором огромного количества произведений разнообразных жанров - от этюдов до опер. Его гениальную музыку знают во всём мире. Известные произведения Рахманинова и сегодня звучат в разных уголках земли. Заниматься музыкой композитор начал в 5 лет, а когда ему было 13, он был представлен П.И.Чайковскому, который высоко оценил его дарование.
Произведения Рахманинова пропитаны романтикой и лирикой, энергией и свободой. Особое воплощение в его музыке находит тема Родины.
Произведения Рахманинова - список
Приведем список произведений, которые подарил миру композитор:
- четыре концерта для фортепиано с оркестром;
- три симфонии;
- три оперы;
- сюита «Симфонические танцы»;
- вокализ для голоса в сопровождении фортепиано, посвящённый оперной певице Антонине Неждановой;
- 3 поэмы («Князь Ростислав», «Колокола» и «Остров мёртвых»);
- 2 симфонии
- пять пьес-фантазий для фортепиано;
- 2 сонаты для фортепиано;
- соната и две пьесы для виолончели с фортепиано;
- каприччио на цыганские темы;
- две пьесы для виолончели и фортепиано;
- кантата «Весна»;
- шесть пьес для фортепиано в четыре руки
- 2 произведения для хора акапелла;
- вантазия «Утёс».
А также прелюдии, этюды, романсы, русские песни и так далее.
Студенческие годы композитора
В 1882 году Сергей Васильевич поступил в консерваторию в Санкт-Петербурге, а с 1885 г. продолжил своё дальнейшее обучение уже в Московской консерватории сразу на двух отделениях - фортепиано и композиции. В 1981 году Рахманинов с золотой медалью окончил отделение фортепиано, а через год завершил обучение и как композитор.
Произведения Рахманинова (список), которые были им написаны в его студенческие годы:
- концерт для фортепиано с оркестром №1;
- Юношеская симфония;
- симфоническая поэма «Князь Ростислав», написанная по которая впервые была исполнена для публики уже после смерти автора;
- опера «Алеко», сюжетом для которой послужила поэма А.С. Пушкина, стала дипломной работой Рахманинова на отделении композиции.
Произведения, написанные в 1893-1899 годах
В 1893 году Рахманинов написал Элегическое трио под названием «Памяти великого художника», которое посвящено Петру Ильичу Чайковскому и создано по случаю его смерти. В этом произведении слышится скорбь утраты и вместе с тем светлые воспоминания о великом человеке, а также и философские рассуждения о том, как быстротечна жизнь. Другие произведения Рахманинова, которые он написал в период с 1893 по 1899 годы: симфоническая фантазия «Утёс», Музыкальные моменты для фортепиано, прелюдия для фортепиано до-диез минор. Год 1895 ознаменовался написанием Симфонии №1, премьера которой состоялась лишь через два года после ее создания. Симфония провалилась, композитор воспринял себя творчески несостоятельным и несколько лет выступал исключительно в качестве пианиста и дирижёра, написанием музыки не занимался.
1900-е годы в творческой жизни композитора
В это время композитор преодолевает и вновь начинает писать. С этих пор начинается самый плодотворный период в его деятельности. Рахманинова, созданные в эти годы:
- второй концерт для фортепиано с оркестром;
- соната для виолончели и фортепиано;
- кантата «Весна», которая создана на стихи Н. А. Некрасова;
- симфония №2;
- концерт №3 для фортепиано с оркестром;
- мрачная симфоническая поэма «Остров мёртвых», на которую композитора вдохновила чёрно-белая копия мистической картины Арнольда Беклина.
В период с 1904 по 1906 годы Сергей Васильевич написал две одноактных оперы: «Франческа да Римини» по Данте и «Скупой рыцарь» по произведению А. С. Пушкина. В 1906 году обе оперы были поставлены в Большом театре, но широкой популярности не получили. В то же время Рахманинов работал над оперой «Монна Ванна» (на сюжет пьесы М. Метерлинка), но она осталась незавершённой.
В 1910 году композитор обратился к хоровой музыке и написал Литургию Святого в 1913 году - поэму «Колокола», а в 1915 году - богослужебную композицию «Всенощное бдение». Были созданы две тетради прелюдий для фортепиано и столько же тетрадей «Этюдов-картин».
В 1917 году композитор уехал на гастроли и обратно в Россию не вернулся. До самой смерти он жил в США. В первые девять лет жизни в эмиграции Сергей Васильевич не писал музыку. По прошествии этих девяти лет он написал Концерт №4 для фортепиано и оркестра (не слишком известное произведение, при жизни автора не имевшее успеха и несколько раз переправленное им самим), «Три русские песни» (трагическое произведение, в которое вложена тоска по России), Вариации на тему Корелли (которые имеют необычную для этого жанра музыки форму), знаменитую Рапсодию на тему Паганини, Симфонию №3, «Симфонические танцы» для оркестра. Последние произведения Рахманинова пронизаны тоской по Родине.
Романсы
Завершают историю русского классического романса дореволюционной эпохи вокальные произведения Рахманинова. Список романсов, написанных Сергеем Васильевичем в разные годы:
- «У врат обители» на стихи М. Ю. Лермонтова;
- «В молчаньи ночи» на слова А. Фета;
- «Ты помнишь ли вечер» на стихи А.К. Толстого;
- «Апрель» на перевод с француского В. Тушновой;
- «Не пой, красавица» на стихи А. С. Пушкина;
- «Речная лилия» на слова А. Плешнёва из Г.Гейне;
- «Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева;
- «О, не грусти» на слова А. Апухтина;
- «Они отвечали» на перевод стихов Виктора Гюго;
- «Ночью в саду» на слова Александра Блока;
- «Ау» на слова Бальмонта.
Самые известные произведения С. Рахманинова
Огромное наследие оставил потомкам один из величайших русских композиторов - Рахманинов. Самые известные произведения Сергея Васильевича: это три его оперы, концерты для фортепиано, рапсодия на тему Паганини, сюита «Симфонические танцы», вокализ для голоса в сопровождении фортепиано, поэма «Колокола», романсы.
Знаменитый «Вокализ» написан для тенора либо сопрано, но всё-таки чаще его исполняют обладательницы сопрано. Вокализ поётся без слов, на одном (любом) гласном звуке. Произведение также аранжировано для исполнения в сопровождении оркестра, для хора с оркестром, для оркестра без вокалиста, для солиста-инструменталиста, существует много интерпретаций этого произведения.
Сюита «Симфонические танцы» была написана в эмиграции в 1940 году и стала последним произведением Сергея Васильевича, он создал её за три года до смерти. Эта музыка вся пронизана тревогой за судьбы людей, на долю которых выпала Вторая мировая война.
Опера «Франческа да Римини» - сюжет её взят из Божественной комедии Данте. Автором либретто к этой опере стал М. И. Чайковский.
Поэма «Колокола»
Пожалуй, самое известное произведение Рахманинова - это симфоническая поэма «Колокола». Она написана для трёх солистов (баритон, тенор, сопрано), хора и симфонического оркестра. Одноимённое стихотворение Эдгара По послужило основой этого произведения. Поэма состоит из четырёх частей различных по характеру, которые раскрывают различные этапы человеческой жизни. Части 1 и 2 (свадебный перезвон и бубенцы) выражают безмятежное счастье, части 3 и 4 - это уже набат, похоронный звон, который звучит трагически. В первой части Allegro солирует тенор; во второй части Lento солирует сопрано - звучит свадебный звон, и музыка рассказывает о любви; третью часть Presto исполняет хор и оркестр - звучит набат, музыка выражает страх; в четвёртой части солирует баритон - здесь звучит похоронный звон и музыка - есть выражение смерти. По словам самого Рахманинова, именно это своё сочинение он любил больше всех других и именно его творил он особенно увлечённо.
Опера «Алеко»
Оперные произведения Рахманинова немногочисленны. Самая первая его опера, которую он написал будучи студентом консерватории, - «Алеко» по поэме А. Пушкина «Цыганы». Это была дипломная работа композитора. Автор либретто В. И. Немирович-Данченко. Премьера оперы состоялась через год в Большом театре и имела большой успех. В большом восторге от оперы был великий Пётр Ильич Чайковский. По сюжету красавица цыганка Земфира изменяет своему мужу Алеко с молодым цыганом, которого полюбила. Алеко в гневе убивает любовника Земфиры и её саму. Цыгане не смиряются с жестоким поступком Алеко и уходят, оставив его наедине с его тоской.
Рапсодия на тему Паганини
Произведения Сергея Рахманинова для фортепиано и оркестра являются также одними из самых известных его работ. Рапсодия на тему Паганини входит в их число. Написано произведение уже в эмиграции. В него входят 24 вариации на тему одного из знаменитейших Каприсов Николо Паганини - Каприса №24. Это одно из популярнейших творений Рахманинова по сей день, его можно услышать в качестве саундтрека ко многим иностранным фильмам.
Имя: Сергей Рахманинов (Sergej Rahmaninov)
Возраст: 69 лет
Место рождения: Семёново, Старорусский уезд, Новгородская губерния,
Место смерти: Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Деятельность: композитор, пианист, дирижер
Семейное положение: был женат
Сергей Рахманинов - биография
" Что отнимает жизнь, возвращает музыка " Эти слова Генриха Гейне Сергей Рахманинов повторял часто. Как у большинства гениев, его счастье всегда шло рука об руку с трагедией. Исцеляла музыку. И слушатели не раз свидетельствовали об исцеляющем волшебстве рахманиновской музыки.
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года - один из шестерых детей в семье талантливой, музыкальной. Долгое время местом его рождения считали новгородское имение его матери - Онег, позже почему-то стали называть усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии. Но верно первое - раннее детство композитора прошло в Онеге.
Экзотической своей фамилией он обязан молдавским господарям, его далеким предкам. В разных уголках России «рахманный» означало разное: от «кроткий», «нерасторопный» и «простоватый» до противоположных «веселый», «хлебосольный» и даже «разгульный». Неизвестно, за какие качества прозвали «рахманином» внука самого Стефана Великого - но, конечно, не случайно, не вдруг явился через века в их роду гений, одаренный такой аристократической статью и явно врожденным благородством.
Сергей Рахманинов - Детские годы и учеба
Дед великого композитора Аркадий Александрович, хотя и считался пианистом-любителем, учился у самого Джона Филда, жившего в России ирландского композитора, учителя Глинки и, по сути, создателя русской пианистической школы. Аркадий Александрович и сам сочинял музыку, несколько его сочинений даже были изданы в XVIII столетии.
Музыкально одаренным человеком был отец, отставной гусарский офицер Гродненского полка Василий Рахманинов. А мама, Любовь Петровна, урожденная Бутакова, окончила консерваторию по классу фортепиано у Антона Рубинштейна, неплохо пела и сама стала первым педагогом Сергея. И хотя, по его воспоминаниям, эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие», к четырем годам малыш уже бойко играл с дедом в четыре руки.
Но одним из самых сильных музыкальных впечатлений детства он обязан своей религиозной бабушке, Софье Александровне Бутаковой: «Целыми часами мы простаивали в изумительных петербургских соборах - Исаакиевском, Казанском и других, во всех концах города, - вспоминал Сергей Васильевич. - Там часто пели лучшие петербургские хоры. Я старался найти местечко под галереей и ловил каждый звук. Благодаря хорошей памяти легко запоминал почти все, что слышал».
Вот где истоки его знаменитых «Колоколов» и «Всенощной», которые сам композитор считал лучшими своими сочинениями! А еще незабываемый звон новгородских колоколов воскреснет в звуках великого Второго фортепианного концерта. «Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивающимися большими колоколами Софийского собора... Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окруженные непрестанно меняющимся аккомпанементом».
И своей феноменальной памятью Рахманинов удивлял смолоду. Однажды (это было в начале 90-х годов XIX века) к его учителю С.И. Танееву пришел композитор А. Глазунов показать часть своей новой симфонии. Прослушав, Танеев вышел и вернулся не один: «Позвольте познакомить с моим талантливым учеником Рахманиновым, который тоже сочинил симфонию...» Каково же было удивление Глазунова, когда «ученик» сел за рояль и исполнил только что сыгранное им сочинение! «Но я же его никому не показывал!» - изумился Глазунов. Оказалось, Рахманинов находился в соседней комнате и на слух повторил впервые услышанную музыку.
Любовь Петровна получила в приданое пять имений с большими земельными угодьями. Одно из них было родовое, другие ее отцу, генералу Петру Бутакову, пожаловали за честную службу в кадетском корпусе. Но муж за десять лет все растратил и проиграл. В начале 1880-х годов на семью, где уже было шестеро детей, обрушились тяжелые материальные невзгоды. Вынужденно продав Онег, Рахманиновы переселились в Петербург.
Осенью 1882 года Сергей поступил на младшее отделение Петербургской консерватории в класс педагога В.В. Демянского и поселился в доме друзей. Но нелады в семье и ранняя самостоятельность мальчика мало способствовали учению. Спасала любимая бабушка Софья Александровна: по окончании каждого консерваторского года брала внука к себе в Новгород или в свое имение Борисово.
Жизнь Сергея Рахманинова в Ивановке
А потом лучшим местом на земле для него навсегда стала Ивановка. «16 лет я жил в имениях, принадлежавших моей матери, - запишет через годы Сергей Васильевич, - но к 16 годам мои родители растеряли свое состояние, и я уезжал на лето в имение моего родственника Сатина. С этого возраста вплоть до момента, когда я покинул Россию (навсегда?), целых 28 лет я и жил там... Никаких природных красот, к которым обыкновенно причисляют горы, пропасти, моря, там не было.
Имение это было степное, а степь - это то же море, без конца и края где вместо воды сплошные поля пшеницы, овса и т. д., от горизонта до горизонта. Часто хвалят морской воздух, но если бы вы знали, на сколько лучше степной воздух с его ароматом земли и всего растущего, и не качает. Был в этом имении большой парк, насаженный руками, в мое время уже пятидесятилетний. Были большие фруктовые сады и большое озеро. С 1910 года это имение перешло в мои руки... Туда, в Ивановку, я всегда стремился. Положа руку на сердце, должен сказать, что и доныне туда стремлюсь».
Именно здесь, в Ивановке, завязалось и случилось многое, что определит всю дальнейшую жизнь Сергея Васильевича. Там он обретал «отдых и полный покой или, наоборот, усидчивую работу, которой окружающий покой благоприятствует». Здесь он оттачивал исполнительское мастерство для концертов, с которыми стал выступать еще в студенческие годы. Там рождались его первые сочинения, написанные под покровительством композитора и педагога Сергея Танеева. Там он пережил и первую красивую, безумно романтическую любовь. Там же обрел и другую - великую, чуткую, преданную, что будет с ним до конца.
В те годы в Ивановке собиралось много молодежи: вся семья Сатиных, их многочисленная родня и соседи, и среди них троюродные сестры Сергея - красавицы Наталья, Людмила и Вера Скалон. Ну а где много молодежи, всегда возникает атмосфера влюбленности, и все с энтузиазмом искали свое счастье там, «где теснится сирень». Не обошла она и 17-летнего Сергея. Сначала ему кажется, что он влюблен в старшую из сестер Скалон Наталью, которую все звали Татушей, - не случайно же посвятил ей романс «Сон» на стихи Плещеева.
И потом они долго переписываются, и он делится с ней всеми, ну, почти всеми своими переживаниями. Она стала его поверенной, ей, в него влюбленной, он поведал и о другой, для самого неожиданной пылкой любви - к ее младшей пятнадцатилетней сестренке Вере, которую за яркую эмоциональность прозвал «психопатушкой». Счастливый юноша - это чувство оказалось взаимным. Многие друзья и биографы считали любовь к Вере прошедшим увлечением, юношеским романом, который естественно завершился с вступлением во взрослую жизнь.
Да и Верочка вроде бы легко забыла смешного долговязого кузена с длиннющими, не помещающимися под роялем ногами. Вышла замуж, родила двух дочерей, а перед свадьбой сожгла все письма Рахманинова. Конечно, это не так. В Ивановке собиралась не простая и не случайная компания. Это была молодежь образованная, талантливая, не устающая учиться. Многие занимались в консерватории, все играли, пели, рисовали... И понимали или хотя бы догадывались, интуитивно чувствовали, с каким могучим талантом, какой удивительной личностью повезло им быть рядом.
Да и при всей юношеской нескладности кузен был хорош собой, умен, а какой блестящий пианист - каждый был счастлив взять у него уроки, в чем он, кстати, никому не отказывал... В него влюблялись не на шутку. Сохранился дневник Веры, полный надежд, девичьего томления и неисполненных желаний. Вот лишь некоторые строки из него: «...Неужели это правда любовь?! Я не подозревала, что это за мученье. В книгах как-то совсем иначе написано.
Я все надеюсь, что это настроение как-нибудь пройдет...» «...Кто мне дороже всех? Даже не верится! Давно ли я находила его ужасным, несимпатичным, противным. А теперь? И ведь знакомы-то мы всего три недели. Боже, боже, как все это странно!» «Конечно, больше нет никаких сомнений, я влю-бле-на! Это случилось внезапно и против моей воли...» «Мне и грустно, и досадно, главное, я начинаю бояться, что Сергей Васильевич совсем ко мне равнодушен. О, это было бы ужасно! Как мне это опасение раньше не приходило в голову...»
«...Вот что я увидела во сне. Иду я по Красной аллее, и вдруг вдали появляется мужская фигура и быстро приближается, я останавливаюсь, стараюсь разглядеть, но не могу. Только когда он подошел на три шага, я узнала Сергея Васильевича. Он схватил меня за руку и крепко и долго стал жать ее, затем все исчезло в тумане, и я проснулась, еще чувствуя прикосновение его руки...»
И уже не сон, а реальное объяснение на деревенском катании: «Боже, что я почувствовала, когда он вдруг взглянул на меня и проговорил тихо и ласково: «Ах, с какой радостью я бы увез так мою Психопатушку на край света». Мне показалось, что у меня сердце перестало биться, вся кровь прилила к голове, затем сердце забилось так сильно, что я чуть не задохнулась. Мы оба молчали. Увы, через несколько минут мы уже объехали гумно и сад и вновь очутились на дворе. Ах, отчего нам действительно нельзя уехать на край света!»
«Сегодня я убедилась, что радость скрывать так же трудно, как горе. Как неожиданно окончились все мои мучительные сомнения! Как мне смешна теперь моя ревность! У меня с сегодняшнего дня на сердце рай. Я уже привыкла к мысли, что он меня любит, а между тем только вчера в этом убедилась». Нет оснований сомневаться в искренности этих признаний. Подтверждают это и Верочкины сестры, и дальнейшая судьба влюбленной девушки, которую определили родители.
Не могла генеральская семья принять к себе музыканта столь бедного, что сестры Скалон, пожалев, купили ему в складчину пальто. Для этого Верочка даже разбила свою фарфоровую копилку. А в 1899 году «генеральшинька» Вера, как еще ее называл Рахманинов, все же вышла замуж за ровню - другого Сергея, их общего приятеля Толбузина. Но через десять лет, в 1909-м, ее не станет - всего в 34 года. У нее было больное сердце, но кто знает, сколько роковой безысходности добавили в эту боль чужой жестокой волей оборванные мечты. Не случайно же ее средняя сестра Людмила в своих воспоминаниях утверждает, что Вера любила Рахманинова всю жизнь.
А что же он? Неужели и вправду вскорости забыл о той, с которой хотел «уйти на край света»? Но почему же тогда Верочка, сохранив столь много говорящий дневник, перед свадьбой уничтожила его, видимо, еще более красноречивые письма. А главное - осталась музыка. Слушайте Первый фортепианный концерт Рахманинова. Вторая его часть посвящена Верочке Скалон. А как много рассказывают посвященные ей романсы: «О, долго буду я, в молчаньи ночи тайной» на слова Фета и еще несколько, среди которых прекрасная незабвенная «Сирень».
Романсы - вообще особенные страницы сочинений Рахманинова. «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они - как сестры-близнецы, - признавался композитор. - И красивая женщина, конечно, источник вечного вдохновения. Но вы должны бежать прочь от нее и искать уединения, иначе вы ничего не сочините, ничего не доведете до конца.
Носите вдохновение в вашем сердце и сознании, думайте о вдохновительнице, но для творческой работы оставайтесь наедине с самим собой. Настоящее вдохновение должно приходить изнутри. Если нет ничего внутри, ничто извне не поможет». Он создал более 80 прекрасных романсов, и за каждым -яркое переживание, признание сердца о любви с конкретным именем.
Трудно сказать, подозревал ли он в те месяцы в Ивановке, с какой болью и ревностью следила за разворачивающимися любовными страстями близкая Верочкина подруга и наперсница, умная, чуткая и талантливая Наташа Сатина, давно бесконечно и безнадежно влюбленная в своего гениального кузена. Но - любила, несмотря ни на что, тихо, верно, преданно.
К тому времени - еще в годы обучения в Московской консерватории - Рахманинов стал выступать с концертами, которые проходили с большим успехом. Активно занимался композицией под руководством Сергея Танеева и Антона Аренского. Тогда же впервые встретился с Чайковским , сразу отметившим способного ученика. Очень скоро Петр Ильич сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
В 18 лет Рахманинов блестяще завершил занятия по классу фортепиано, а после окончания консерватории по классу сочинения в 1892 году был награжден Большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. Другой выдающийся выпускник - А. Скрябин - получил Малую золотую медаль (Большую присуждали только окончившим консерваторию по двум специальностям). На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы», которую написал всего за 17 дней. За нее присутствовавший на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» (его педагог Танеев был любимым учеником Петра Ильича) пятерку с тремя плюсами.
Она хорошо была принята критикой и публикой... Увы. Столь блестящий успех оказался недолговечным. Чайковский намеревался включить «Алеко» в репертуар Большого театра вместе со своею одноактной оперой «Иоланта». И он сам, и Дирекция Театра говорили мне, что эти две оперы пойдут в декабре того же года. Но 25 октября 1893 года Чайковский скончался. «Иоланта» была поставлена, но... без моего «Алеко».
Почти три года молодой композитор перебивался уроками в Мариинском женском училище и Елизаветинском институте. Но продолжал сочинять. Крупнейшим созданием в то время стала Первая симфония. К сожалению, Александр Глазунов, не поняв ее необычности, провалил первое исполнение. Как помогла автору моральная поддержка и забота близких ему людей! И вдруг в 1897 году Рахманинов неожиданно получил предложение в совершенно иной области.
Богатый промышленник Савва Мамонтов организовал частную оперу, собирал туда талантливую молодежь и предложил ему место второго дирижера. Здесь Сергей Васильевич на практике осваивал оперную классику, повстречал много замечательных музыкантов и потрясающих мастеров-художников, которым покровительствовал Мамонтов: Серова, Врубеля, Коровина. И познакомился с тогда начинающим удивительным певцом - Федором Шаляпиным, который только еще создавал своего Годунова, Грозного и другие партии, что вскоре потрясут весь мир. Здесь завязалась его дружба с этим «Богом отмеченным человеком», что продолжалась всю жизнь.
Летом 1898 года композитор с артистами Русской частной оперы приехал в Крым, где встретился с Антоном Чеховым. Весной 1899 года состоялась первая концертная поездка Рахманинова за границу - в Англию. А первые годы нового столетия явили нового, истинно великого музыканта. Сергей Васильевич испытывал мощный прилив творческих сил, создавал новые произведения, выступал с концертами в Вене, Москве, Петербурге и провинции, а в 1904 году занял пост капельмейстера в Большом театре.
Сергей Рахманинов - биография личной жизни, семья и дети
К тому времени Рахманинов уже стал мужем и отцом. Милая подруга его отрочества, давно влюбленная в него и пролившая немало слез из-за других влюбленных глаз, Наташа Сатина дождалась своего часа. Сама тонкая и способная музыкантша, занимавшаяся в консерватории по классу фортепиано и вокала, она сумела отвоевать сердце любимого человека.
Даже сестра Верочки Скалон Людмила Ростовцева написала полвека спустя: «Сережа женился на Наташе. Лучшей жены он не мог себе выбрать. Она любила его с детских лет, можно сказать, выстрадала его. Она была умна, музыкальна и очень содержательна. Мы радовались за Сережу, зная, в какие надежные руки он попадает...» И вся их дальнейшая семейная жизнь доказала, что они были созданы друг для друга, что лучшей подруги и быть не может.
Но, хотя в том, что этот счастливый союз состоялся, конечно же, прежде всего заслуга огромной Наташиной любви и преданности, она показала и коготки, и характер, и гордость. Увидев, уже будучи невестой, как ее Сережа поглядывает на новую красавицу и даже что-то для нее сочиняет, немедленно заявила жениху, что он еще волен передумать... Зато именно ей среди многих посвящений он подарил истинный шедевр: «Не пой, красавица, при мне» на столь же гениальные стихи Пушкина.
Но не так просто было узаконить этот свыше ниспосланный союз. Сергей и Наталья были двоюродными братом и сестрой, а браки между близкими родственниками были запрещены, требовалось личное разрешение императора, которое давали в исключительных случаях. Жених и невеста прошение на высочайшее имя подали, но, несмотря на возможные большие неприятности за нарушение закона, ответа дожидаться не стали. Чтобы набрать денег на свадебное путешествие, Сергей засел в Ивановке сочинять 12 романсов - по одному ежедневно.
А по возвращении 29 апреля 1902 года они обвенчались в небольшой церкви 6-го гренадерского Таврического полка на окраине Москвы. «Я ехала в карете в венчальном платье, дождь лил как из ведра, - вспоминала Наталья Александровна. -В церковь можно было войти, пройдя длиннейшие казармы. На нарах лежали солдаты и с удивлением смотрели на нас. Шаферами были А. Зилота и А. Брандуков.
Зилоти, когда нас третий раз обводили вокруг аналоя, шутя шепнул мне: «Ты еще можешь одуматься. Еще не поздно». Сергей Васильевич был во фраке, очень серьезный, а я, конечно, ужасно волновалась. Из церкви мы прямо поехали к Зилота, где было устроено угощение с шампанским. После этого мы быстро переоделись и поехали прямо на вокзал, взяв билеты в Вену».
После месяца в Вене - красоты Италии, Швейцарии, чудесные Альпы и венецианские гондолы, незабываемые концерты и опера в исполнении лучших музыкантов Европы, дивное пение итальянцев... И - Вагнеровский фестиваль в Байрейте, билеты на который подарил, как свадебный подарок, Зилоти: «Летучий голландец», «Парсифаль» и «Кольцо нибелунга».
А прямо оттуда - домой, в Ивановку. Когда осенью выяснилось, что с разрешением на брак все обошлось, переехали в Москву. Там, на Воздвиженке, 14 марта 1903 года у них родилась дочь Ирина. А 21 июня 1907 года - вторая девочка, Татьяна.
«Сергей Васильевич трогательно любил вообще детей, - вспоминала потом жена. - Гуляя, не мог пройти мимо ребенка в коляске, не взглянув на него, и, если это было возможно, не погладив его по ручке. Когда родилась Ирина, восторгу его не было конца. Но он так боялся за нее, ему все казалось, что ей надо как-нибудь помочь; он беспокоился, беспомощно ходил вокруг ее колыбели и не знал, за что взяться. То же было и после рождения Тани четыре года спустя.
Эта трогательная забота о детях, нежность к ним продолжалась до самой его смерти. Он был замечательным отцом. Наши дети обожали его, но все-таки немного и побаивались, вернее, боялись как-нибудь обидеть и огорчить его. Для них он был первым в доме. Все шло в доме - как скажет папа и как он к тому или другому отнесется. Когда девочки выросли, Сергей Васильевич, выезжая с ними, любовался ими, гордился тем, как они хорошо выглядели. То же отношение у него позже было к внучке и внуку».
И при этом успевал невероятно много, удивляя даже Наталью Александровну: «Если он принимался за работу, она шла очень быстро, особенно если он сочинял на какой-нибудь текст. Так было не только с романсами. Оперу «Скупой рыцарь» он сочинил чуть ли не в четыре недели, гуляя по полям в Ивановке. Так же быстро шла работа с «Колоколами». Когда он сочинял, то он отсутствовал для окружающих. И днем и ночью только и думал о сочинении. Так было в молодости, и то же самое в августе 1940 года, когда он сочинял свое последнее произведение - «Симфонические танцы».
Как много тогда родилось великой музыки - оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», симфонические поэмы и хоровые кантаты - «Утес», «Остров мертвых», фортепианные концерты, фантазии, сонаты, вариации и рапсодии, каприччио -на цыганские мотивы, на темы Паганини , Шопена , Корелли. И - великолепный «Вокализ», подаренный Антонине Васильевне Неждановой, и поныне мечта лучших певиц и инструменталистов.
И при этом хватало сил и времени на увлечение... техническими новинками и работу на земле: «Когда имение Ивановка перешло в мои руки, я очень увлекался ведением хозяйства. Это не встречало сочувствия в семье, которая боялась, что хозяйственные интересы отодвинут меня от музыкальной деятельности. Но я прилежно работал зимой, концертами «делал деньги», а летом большую часть их клал в землю, улучшал и управление, и живой инвентарь, и машины. У нас были и сноповязалки, и косилки, и сеялки в большинстве случаев американского происхождения».
Верная Наташа была другом и помощницей во всем, делила тяготы длительных гастрольных переездов, многочисленных пересадок и утомительных бессонных ночей. Оберегала от сквозняков, следила за его отдыхом, едой, укладывала вещи, согревала перед концертами руки - массажами и грелками, пока вместе не придумали специальную электрическую муфту. И, главное, морально поддерживала его, что бы ни случилось. И в музыке они понимали друг друга без слов: «Когда мы бывали в каком-нибудь концерте или опере, я первая высказывала свое мнение о произведении или исполнителе.
Оно обычно совершенно совпадало с его мнением. Незадолго перед Второй мировой войной в Англии дирижер, исполнявший «Колокола», просил автора приехать на этот концерт. Сергей Васильевич в тот день тоже играл и не мог этого сделать. Он ответил дирижеру, что на его концерт вместо него приедет жена и то, «что она скажет, будет и моим мнением».
Он называл свою Наталью Александровну «добрый гений всей моей жизни». Увы - даже такой благословенный союз не бывает безоблачным. Вроде бы с виду мрачноватый, даже угрюмый, Рахманинов был высоким, красивым и элегантным, и вокруг всегда было множество поклонниц. В сентябре 1916 года всего за две с половиной недели он написал шесть романсов с посвящением певице Нине Кошиц. Он аккомпанировал ей на гастролях и не скрывал своей восторженной влюбленности, что дало почву не только для пересудов.
Неизвестно, сколько еще страданий пришлось бы на долю Натальи Александровны - конец этой истории положили революция и эмиграция. Вдали от родины Рахманинов больше не напишет ни одного романса. Но хотя Мировую войну 1914-1918 годов композитор воспринял как тяжелейшее испытание для России, они вначале и не собирались уезжать. С первого же «военного сезона» Сергей Васильевич постоянно участвовал в благотворительных концертах и февральскую революцию 1917 года воспринял с радостью. Но вскоре появились сомнения, нарастающие вместе с развертывающимися событиями.
Революцию композитор встретил с тревогой. Не только потому, что с ломкой всего строя артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы. С жестокой реальностью пришлось столкнуться и в своей Ивановке. Вроде бы местные крестьяне остались довольны ответами и планами умного и доброго барина, но вскоре сами пришли с советом уезжать: слишком зачастили какие-то чужие люди, которые мутят воду и подстрекают на бунт. Последней каплей стал бессмысленно выброшенный из окна «господского дома» и разбитый рояль.
Сергей Рахманинов - эмиграция
В декабре 1917 года Рахманинов с семьей выехал на гастроли в Швецию. И больше в Россию не возвращался. Это была трагедия: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя». Сначала Рахманиновы обосновалась в Дании, где композитор много выступал с концертами, чтобы заработать на жизнь, а в 1918 году они переехали в Америку, где концертная деятельность Сергея Васильевича продолжалась без перерыва почти 25 лет с ошеломляющим успехом.
Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но сама манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гения. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен, прежде всего, научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином...» - восхищались рецензенты.
А он страдал: «Надоела Америка. Вы подумайте: концертировать чуть не ежедневно подряд три месяца. Играл я исключительно свои произведения. Успех был большой, заставляли бисировать до семи раз, что по тамошней публике очень много. Публика удивительно холодная, избалованная гастролями первоклассных артистов, ищущая всегда чего-нибудь необыкновенного, непохожего на других. Тамошние газеты обязательно отмечают, сколько раз вызывали, и для большой публики это является мерилом вашего дарования».
В эмиграции Рахманинов почти прекратил дирижерские выступления, хотя его приглашали руководить Бостонским симфоническим оркестром, а позже оркестром города Цинциннати. Лишь изредка вставал за пульт, исполняя собственные сочинения. Признавал однако: «Что меня в Америке приятно поразило и глубоко тронуло, - это популярность Чайковского. Вокруг имени нашего композитора создался прямо-таки культ. Не проходит ни одного концерта, в программе которого не стояло бы имя Чайковского.
И что удивительнее всего, янки, пожалуй, лучше нас русских чувствуют и понимают Чайковского. Положительно каждая нота Чайковского им что-нибудь говорит. Музыкальное образование в Америке поставлено хорошо. Я посетил консерватории в Бостоне и Нью-Йор-ке. Мне, конечно, показали лучших учеников, но и в самой манере исполнения видна хорошая школа.
Это, впрочем, понятно - американцы не скупятся выписывать лучших европейских виртуозов и платить колоссальные гонорары за преподавание. Да и вообще в штате профессоров их консерваторий 40% иностранцев. Оркестры также хороши. Особенно в Бостоне. Это, без сомнения, один из лучших оркестров в мире.
Впрочем, он на 90% состоит из иностранцев. Духовые инструменты - все французы, а струнные в руках немцев». А о пианистах говорил, что миру не угрожает опасность остаться без больших виртуозов с безупречной техникой. Странно, ни от кого так не требовали исполнения музыки «модерн», как от Сергея Васильевича. Но дальше произведений Дебюсси, Равеля и Пуленка он не пошел. Жестко возражал бытующему мнению, будто это дальнейший этап развития музыкального искусства.
Считал, что это, напротив, регресс, не верил, что из этого направления может вырасти что-то значительное, потому что модернистам недостает основного - сердца. Говорил, что не понимает и не принимает таких сочинений, что и поклонники «модерна» лишь делают вид, будто что-то в них понимают: «Гейне однажды сказал: «То, что отнимает жизнь, возвращает музыка». Он бы не сказал этого, если бы услышал музыку сегодняшнего дня. Большей частью она не дает ничего. Музыка призвана приносить облегчение, должна оказывать очищающее действие наумы и сердца, но современная музыка не делает этого.
Если мы хотим настоящей музыки, нам необходимо возвратиться к основам, благодаря которым музыка прошлого стала великой. Музыка не может ограничиться краской и ритмом; она должна раскрывать глубокие чувства... Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю музыку, - это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». И добавлял: «В странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка». Давая концерты в Америке и в Европе, Рахманинов достиг большого артистического и материального благополучия.
Но и в своей сумасшедшей занятости не обрел утраченного душевного покоя, ни на минуту не забывал о Родине. Непоколебимо отрицательно относился к большевистской власти, но внимательно следил за развитием советской культуры, давал благотворительные концерты, помогал не только товарищам по профессии, но, например, конструктору вертолетов Сикорскому, встречаясь с ним в Америке, с увлечением слушал рассказы о новых летательных аппаратах.
В 1930 году Рахманиновы приобрели поместье неподалеку от Люцерна и назвали его Сенар, соединив по две первые буквы от имен Сергей и Наталья и первую букву фамилии. «Дом наш был выстроен на месте большой скалы, которую пришлось взорвать, - записала жена композитора. - В течение двух лет, пока строился этот дом, мы жили в небольшом флигеле. Рабочие приходили в 6 часов утра и начинали работать какими-то буравами. Адский шум не давал спать. Но Сергей Васильевич был так увлечен строительством, что относился к этому снисходительно.
Любил рассматривать с архитектором все планы, с удовольствием расхаживал с ним по постройке, еще больше увлекался разговорами с садовником. Весь пустой участок перед будущим домом пришлось заполнить громадными глыбами гранита, оставшимися от взрыва скалы. Это было покрыто землей и засеяно травой. Через два-три года участок превратился в великолепный зеленый луг. Пока строился дом, к нам во флигель нередко приезжали русские друзья: Горовиц с женой, скрипач Мильштейн, виолончелист Пятигорский и другие.
В эти дни было много хорошей музыки». А еще хозяин любил торжественно демонстрировать технические новшества: лифт, пылесос и игрушечную железную дорогу. Особой его страстью были автомобили. «Рахманинов очень любил водить автомашину, -вспоминал знаменитый скрипач Натан Мильштейн. - Каждый год покупал новый «кадиллак» или «континенталь», потому что не любил возиться с ремонтом».
В первый же год в новом доме - в 1935 году -Рахманинов сочинил одну из лучших своих вещей - Рапсодию для фортепиано с оркестром. В следующие два лета закончил Третью симфонию. К сожалению, ему не пришлось увидеть Сенар после войны 1939-1945 годов. Он был бы поражен, увидев, как необыкновенно красиво выросли все его посадки. Не увидел. С началом новой войны композитор с женой вернулись в Америку.
Рахманинов был одним из представителей русской интеллигенции, которые подписали в 1930 году обращение к гражданам Америки против намерения правительства США официально признать Советский Союз с существующей там властью. Но с началом Великой Отечественной войны он одним из первых решил «показать своим примером всем русским, что надо в такое время забыть несогласия и объединиться для помощи изнемогающей и страдающей России».
В 1941 году весь сбор от благотворительного концерта в Нью-Йорке он передал советскому консулу В. А. Федюшину, написав в сопроводительном письме: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу!» Были и другие концерты в помощь борющейся с фашистами Родине. А океанский пароход повез соотечественникам продовольствие и медикаменты.
В 1942 году исполнилось 50 лет артистической деятельности Рахманинова, но юбиляр запретил родственникам и друзьям говорить об этом. Не только потому, что не любил банкетов и тостов, - считал празднование неуместным, когда на фронтах льется кровь. Впрочем, в благополучной Америке мало кто вспомнил о юбилее Рахманинова, лишь представители фирмы «Стейнвей» преподнесли ему великолепный рояль. Зато на воюющей родине в Большом театре открылась выставка, посвященная жизни и творчеству композитора.
Последние годы жизни Сергея Васильевича Рахманинова
Последний концертный сезон, несмотря на плохое самочувствие, Рахманинов начал 12 октября 1942 года. А 1 февраля 1943 года, через 25 лет после приезда в Америку, во время очередного турне им с женой дали американское гражданство. 11 февраля Сергей Васильевич играл в Чикаго под управлением Стока Первый концерт Бетховена и свою Рапсодию. Зал был переполнен, при выходе оркестр приветствовал Рахманинова тушем, а публика встала. «Играл он чудесно, -записала жена, - но чувствовал себя плохо, жаловался на сильные боли в боку».
А 17 февраля 1943 года состоялся его последний концерт, после которого он был вынужден прервать турне. «Болезнь прогрессировала так быстро, что был удивлен даже посещающий его ежедневно доктор Голицын, - вспоминала Наталья Александровна. - Есть Сергей Васильевич уже совсем не мог. Начались перебои в сердце. Как-то в полузабытьи Сергей Васильевич спросил меня: «Кто это играет?» - «Бог с тобою, Сережа, никто здесь не играет». - «Я слышу музыку».
В другой раз Сергей Васильевич, подняв над головой руку, сказал: «Странно, я чувствую, точно моя аура отделяется от головы». Но и в последние дни, редко приходя в сознание, просил Наталью Александровну прочитать ему сводки с русского фронта. Узнав о победе под Сталинградом, прошептал: «Слава Богу!»
«За три дня до смерти больной стал терять сознание; иногда бредил, - вспоминал доктор Голицын, - и в бреду двигал руками, как бы дирижируя оркестром или играя на фортепиано. Не могу не вспомнить того особого чувства, которое я испытывал всякий раз, когда брал его руку для проверки пульса, с грустью думалось, что эти прекрасные худощавые руки никогда больше не коснутся клавиш и не дадут того наслаждения, той радости, которую они давали людям в продолжение пятидесяти лет».
«26 марта доктор Голицын посоветовал вызвать священника для причастия, -записала жена. - Отец Григорий причастил его в И часов утра (он же его и отпевал). Сергей Васильевич уже был без сознания. 27-го около полуночи началась агония, и 28-го в час ночи он тихо скончался. У него было замечательно покойное и хорошее выражение лица. Утром его перевезли в церковь Иконы Божьей Матери Спасения Погибающих где-то на окраине Лос-Анджелеса. Вечером была первая панихида. Собралось очень много народу. Церковь была полна цветами, букетами, венками. Целые кусты азалий прислала фирма «Стейнвей».
На отпевание мы привезли два цветочка из нашего сада и положили их на руки Сергея Васильевича. Хорошо пел хор платовских казаков. Они пели какое-то особенно красивое «Господи, помилуй». Целый месяц после похорон я не могла отделаться от этого песнопения... Гроб был цинковый, чтобы позднее, когда-нибудь, его можно было бы перевезти в Россию. Он был временно помещен в городской мавзолей. В конце мая нам с Ириной удалось купить на кладбище в Кенсико участок земли для могилы. На могиле, у изголовья, растет большой развесистый клен. Вокруг вместо ограды посажены хвойные вечнозеленые кусты, а на самой могиле - цветы и большой православный крест под серый мрамор».
Сергей Рахманинов - дочери
Сергей Рахманинов оставил прекрасных дочерей, трепетно и бережно хранивших память об отце. Ирина получила образование в Америке, окончив колледж и в совершенстве овладев английским и французским языками. В 1920-30 годах жила в Париже. Здесь в 1924 году вышла замуж за князя Петра Григорьевича Волконского, художника, сына эмигранта. Но семейное счастье было недолгим, через год Волконский скоропостижно скончался в возрасте 28 лет.
Татьяна окончила гимназию в Нью-Йорке, а с 1930-х годов жила в Париже, где вышла замуж за сына известного музыкального педагога, скрипача и композитора, учившегося вместе с Рахманиновым в Московской консерватории, Бориса Конюса. Во время войны она осталась в Париже, следила за имением родителей в Швейцарии и впоследствии наследовала его. Потом Сенар и архив Рахманинова унаследовал ее сын, единственный внук великого композитора Александр Рахманинов-Конюс. Он организовывал конкурсы имени Рахманинова в России и Рахманиновские торжества в Швейцарии.
Непрямые родственники композитора, внучатые племянники, обнаружились в Коста-Рике. Они не говорят по-русски и о великом предке слышали лишь как о пианисте и дирижере. Приехав - хлопотами жены советского посла по приглашению Советского Фонда культуры - в годы перестройки в Россию, были поражены, как чтут Рахманинова на его родине. Тогда же начались переговоры с Александром Рахманиновым-Конюсом о покупке Россией имения Сенар с бесценным архивом. К сожалению, вопрос не решен и поныне. Как и другой, столь же, если не более важный -исполнить последнюю волю Сергея Васильевича вернуться в родную землю.
I .Биография
1.Детство и юношество:
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1873 года в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.
Род Рахманиновых был старинного дворянского происхождения и вёл своё начало, по-видимому, от молдавских господарей Драгош, основавших Молдавское государство и правивших им более двухсот лет (XIV – XVI века). От одного из потомков этого древнего рода, Василия, прозванного Рахманин, и начался род Рахманиновых.
Отец, Василий Аркадьевич, шестнадцати лет поступил на военную службу добровольцем и сражался на Кавказе. Выйдя в отставку он женился на Любови Петровне Бутаковой и поселился с ней в имении её родителей Онег.
Василий Аркадьевич был светским обаятельным человеком, не чуждым художественных интересов: часами импровизировал он на фортепиано, фантазировал, рассказывал необыкновенные истории, словом, был душой общества. Музыкальную одарённость Василий Аркадьевич, по-видимому, унаследовал от своего отца. Аркадий Александрович хотя и был в молодости военным, но в жизни имел лишь одно сильное увлечение – музыку. Он великолепно играл на фортепиано, в юности учился у Джона Фильда, сочинял фортепианные пьесы и романсы.
Совсем другой была Любовь Петровна – всегда невесёлая, чем-то озабоченная, огорчённая.
У Василия Аркадьевича и Любови Петровны было пятеро детей: две дочери – Елена и Софья, два сына – Владимир и Сергей, ещё одна дочка – Варя – умерла совсем крошкой.
Усадьба Онег, в которой прошло раннее детство Сергея Рахманинова, расположилась в тридцати верстах от Новгорода, на левом берегу Волхова.
Дом был деревянный, одноэтажный, с мезонином, смотревшим тремя окнами на Волхов. С северной стороны примыкали кухня, скотный двор, коровники, конюшня. Кругом раскинулся фруктовый сад, обнесённый вместе с домом густым «забором» из ёлок. В саду поблёскивало три пруда, в которых водились караси. Далее шёл тенистый парк. Широкая аллея,
Обсаженная липами и клёнами, спускалась к самому берегу реки.
Неброская природа русского севера навсегда осталась запечатлённой в памяти Сергея Рахманинова.
В большой гостиной онежского дома стоял длинный хвостатый рояль. Когда Серёжа был ещё совсем маленьким, старшие начали кое-что подмечать. Стоило только раздаться игре на рояле или пению, как мальчуган «замирал»: он застывал на месте и совершенно переставал видеть, что делается вокруг. Из этого наблюдения родители сделали два очень разных вывода. Один из них заключался в том, что Серёжу решили обучать фортепианной игре. Ему не исполнилось ещё и пяти лет, когда за это дело взялась Любовь Петровна, бравшая в своё время уроки музыки в пансионе.
Мальчик делал быстрые успехи и скоро начал исполнять не сложные пьесы. Вскоре выяснилось, что у него прекрасная музыкальная память.
Позже, для занятий с Сережей, в имение была приглашена подруга матери, преподавательница музыки А. Д. Орнатская.
Однако, не смотря на явные художественные наклонности, по сложившейся в семье традиции, Сережу должны были отдать в Пажеский корпус.
Но судьба распорядилась иначе. Когда Рахманинову исполнилось семь лет, его отец разорился, имение было продано за долги графам Муравьевым, а семья перебралась в Петербург. Сережа поступил на младшее отделение Петербургской консерватории, в класс фортепиано к преподавателю В. Демянскому.
В начале восьмидесятых годов материальное благополучие семьи разрушилось. Отец ушел из семьи, оставив жену с детьми.
За воспитанием Рахманинова следить было некому. Учился он плохо, часто ленился и пропускал занятия. Консерваторские дела Сережи не предвещали ничего хорошего. В то время самым близким человеком для юного музыканта была бабушка, Софья Александровна Бутакова. Именно ей он обязан одним из самых сильных детских музыкальных впечатлений. Будучи весьма религиозной, С. А. Бутакова часто водила внука в Петербургские соборы. Любовь к церковному пению осталась у Рахманинова на всегда: его знаменитая «Всенощная» и «Литургия св. Иоанна Златоуста» уходят своими корнями в далекое детство. Однако церковным пением музыкальные интересы Сережи и ограничивались. Обучение в консерватории его по-прежнему мало интересовало. В течение трех лет обучения в ней он справлялся только с музыкальными предметами – благодаря своим великолепным способностям, но общеобразовательные запустил окончательно.
Через три года мать обратилась за помощью к своему родственнику, двоюродному брату Сережи Александру Зилоти. В ту пору Зилоти был совсем молодым, но уже весьма известным пианистом. Оценив незаурядные способности младшего брата, Зилоти тут же предложил забрать его с собой в Москву и определить в класс Николая Сергеевича Зверева, у которого и сам учился.
2. Консерваторские годы:
В 1885 году Рахманинов был переведен на четвертый курс младшего отделения Московской консерватории. Зверев не только взял Сережу в свой класс, но и принял его на полный пансион.
Н. С. Зверев к своим воспитанникам относился как к собственным детям – они жили в его доме, обучались за его счет. Режим занятий был достаточно строгий. Начинать играть полагалось с шести часов утра. Если накануне вечером Зверев возил своих воспитанников в театр – а это случалось достаточно часто, то на утро занятия начинались все равно в положенное время.
В 1888 голу Рахманинов перешел на старшее отделение Московской консерватории и был зачислен, по настоянию Зверева, в класс А. Зилоти. Теоретическими дисциплинами Рахманинов занимался у Танеева (теория и композиция), позже – у Аренского (класс фуги и свободного сочинения). Выпускной экзамен по гармонии, предшествующий переводу на старшие курсы консерватории, Рахманинов сдал более чем успешно. Сочиненные им прелюдии так понравились П. И. Чайковскому, что тот окружил пятерку четырьмя плюсами и настоятельно рекомендовал юному музыканту серьезно заняться сочинением.
Обучение на старших курсах консерватории давалось Рахманинову легко. Он много занимался, участвовал в консерваторских концертах, постоянно сочинял. Первые из сохранившихся произведений написаны им в 1887 – 1888 годах. Это три ноктюрна, «Мелодия» и Гавот. В 1890 году, молодой композитор обратился к жанру, которому предстояло занять особое место в его творчестве – фортепианному концерту.
Написанный в традициях романтического фортепианного концерта - Первый концерт Рахманинова выделяется особой свежестью гармонического языка, тяготениям к пряным «восточным» образам. Впоследствии композитор переработал концерт, создав более виртуозную, блестящую вторую редакцию. Концерт был одним из первых крупных сочинений молодого композитора.
В 1891 году восемнадцатилетним юношей Рахманинов получил диплом пианиста.
Через год состоялся выпускной экзамен по композиции. Заканчивающему курс С.Рахманинову предстояло сочинить одноактную оперу на либретто, составленное В.Немировичем-Данченко по поэме А.С.Пушкина «Цыгане». «Алеко» был написан невероятно быстро. 27 марта стала известна тема, а уже 13 апреля опера в партитуре, начисто переписанная, украшенная тёмно-малиновым с золотым тиснением переплётом, была представлена комиссии.
Опера Рахманинова не просто получила высокую оценку комиссии, её принял к постановке Большой театр, а известный музыкальный издатель Гутхейль сразу же заключил с автором контракт на издание «Алеко». По окончании консерватории Рахманинову была присуждена Большая золотая медаль.
Сочинение совсем ещё юного, девятнадцатилетнего композитора высоко оценил и Петр Ильич Чайковский.
Спустя год состоялась премьера «Алеко» в Большом театре.
3. Годы творчества:
Окончив Московскую консерваторию как композитор и пианист, Рахманинов получил звание свободного художника. Но материальное положение его оставляло желать лучшего: несмотря на Большую золотую медаль и блестящие отзывы на выпускных экзаменах, предложения преподавать в консерватории он не получил и вынужден был зарабатывать частными уроками. Некоторый доход приносили первые опубликованные сочинения. Весной1893 года вышли в свет Пьесы-фантазии опуса 3 (Элегия, Прелюдия, Мелодия, Полишинель, Серенада). Особенно большой успех выпал на долю Прелюдии до-диез минор.
В этой небольшой трёхчастной пьесе полностью выявился музыкальный стиль молодого композитора. Тяжёлые, мощные звучания открывают прелюдию: это, конечно, отзвуки русских колоколов, так часто слышанные им в детстве. Глубоким низким басам отвечают высокие «колокольные» отзвуки, и кажется, что этот звон плывёт над широкой среднерусской равниной.
Лето 1893 года Рахманинов проводит вместе со своим другом М.Слоновым в одном из поместий Харьковской губернии. Там появляются на свет симфоническая фантазия «Утес» на тему стихотворения Лермонтова, Фантазии для двух фортепиано в четырёх частях и другие сочинения.
4. Первая симфония. Творческий кризис:
В 1895 году у Рахманинова созрел замысел Первой симфонии. Это было первое крупное сочинение молодого автора. Партитура была закончена в августе 1896-го.
Эпиграфом к симфонии Рахманинов избрал цитату из Библии: «Мне отмщение, и Аз воздам».
Сочиняя симфонию, Рахманинов надеялся, что её исполнят в «Русских симфонических концертах», и возлагал на нее большие надежды. Однако эти надежды не оправдались, и впервые симфония прозвучала в Петербурге 15 марта 1897 года под управлением А.Глазунова. Сейчас уже трудно судить, с чем был связан полный и оглушительный провал рахманиновского «симфонического первенца».
«Как сейчас вижу я обстановку концерта,- пишет Л. Скалон – Глазунов флегматично стоял у дирижерского пульта и также флегматично провёл симфонию. Он её провалил».
« Во время исполнения я не мог заставить себя пройти в зал, - рассказывал потом Рахманинов Ризерману. – Я вышел из артистической и спрятался на лестничной клетке, сидя на железных ступеньках лестницы, ведущей на хоры. Здесь я, сжавшись, просидел всё время, пока исполнялась симфония, пробудившая во мне столько больших надежд. Я никогда не забуду эту муку: это был самый страшный час моей жизни.»
Эта неудача произвела на молодого композитора самое гнетущее впечатление. После этой симфонии Рахманинов не сочинял ничего около трёх лет.
5. Знакомство с Шаляпиным:
В 1897 году Рахманинов с радостью принимает предложение знаменитого мецената Саввы Мамонтова занять пост второго дирижера в его Частной опере. Рахманинов неожиданно легко вошёл в мамонтовскую компанию, особенно тесно сойдясь с Шаляпиным. Это было началом дружбы, которую и певец, и композитор пронесли через всю жизнь.
Сохранилось немало воспоминаний тех современников, которым довелось услышать дуэт Рахманинов – Шаляпин. Все они говорят в один голос: такого дуэта Россия еще не слышала. «Когда Рахманинов аккомпанировал мне, - не раз говаривал Федор, - приходилось говорить не «Я пою», а «Мы поем»!
В сезоне 1897/98 года в Частной опере Мамонтова Рахма - нинову предстояло продирижировать десятью спектаклями.
В апреле 1898 года, он принял приглашение Лондонского симфонического общества выступить в одном из его концертов. Гастроли прошли триумфально. Рахманинов дирижировал своей оркестровой фантазией «Утёс» и исполнял некоторые фортепианные пьесы, время от времени включая в программу пресловутую Прелюдию до-диез минор. Вдохновенный приёмом публики и критики, Рахманинов задумался о создании Второго фортепианного концерта.
6. В Большом театре:
В 1904 году Рахманинов вновь обращается к дирижерской деятельности, на сей раз занимает пост дирижера Большого театра. Все постановки, проведенные Рахманиновым – «Русалка» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусорского, - стали эталонными. Но самыми лучшими в его трактовке оказались, конечно, сочинения Чайковского – «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и «Опричник».
За время работы в Большом Рахманинов поставил там и две свои одноактные оперы – «Скупого рыцаря» на текст одной из Маленьких трагедий А. С. Пушкина и «Франческу да Римини» на сюжет из Данте.
7. Расцвет творчества:
В 1906 году Рахманинов оставляет Большой театр и вместе с семьей покидает Москву, перебираясь за границу: сначала во Флоренцию, затем в Дрезден.
В 1907 году знаменитый антрепренер Сергей Павлович Дягилев приглашает Рахманинова для участия в «Русских симфонических концертах» в Париже, где Сергей Васильевич исполняет свой Второй концерт и дирижирует кантатой «Весна». В конце этого же года композитор завершает свою Вторую симфонию. В отличие от предыдущей симфонии, Вторая имеет успех, и за нее композитор во второй раз удостаивается Глинкинской премии (первую он получил еще в 1904 году за Второй фортепианный концерт).
В 1910 году совершает длительную гастрольную поездку по городам Соединенных Штатов и Канады – играет в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго, Торонто. Здесь впервые звучит его новое сочинение – Третий концерт для фортепиано с оркестром (и по сей день он считается одним из самых сложных сочинений в этом жанре).
Предвоенные годы оказались богатыми на новые сочинения. В 1910-м он закончил «Литургию св. Иоанна Златоуста», одно из наиболее крупных своих духовных сочинений.
В эти же годы Рахманинов интенсивно работает над фортепианными и камерными вокальными сочинениями. Появляются на свет прелюдии ор. 32, шесть этюдов-картин, многочисленные романсы. В 1912 – 1913 годах на стихи К. Бальмонта Рахманинов пишет «Колокола» - поэму для симфонического оркестра, хора и солистов. В различных колокольных перезвонах – праздничном, свадебном, похоронном – он воссоздает всю человеческую жизнь, от рождения до смерти.
В 1915 году появляется второе крупное духовное сочинение –
«Всенощное бдение». Старинные церковные мелодии, так называемые знаменные распевы, когда – то заботливо собранные мальчиком в его «музыкальную копилку», обрели теперь новую жизнь. Во «Всенощной» Рахманинов использовал эти распевы, входящие в так называемый «Обиход» и поныне звучащие в православном Богослужении.
Последними сочинениями, созданными на Родине, стали циклы романсов ор. 38 на стихи поэтов – символистов А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова и др., а также шесть этюдов картин.
8. Вдали от Родины:
Накануне Рождества 1917 года Рахманинов с семьей пересек финскую границу. Так он начал свое заграничное турне, которое растянулось на всю его оставшуюся жизнь. В Скандинавии Рахманиновы пробыли недолго. 1 ноября 1918 года они погрузились на пароход и покинули Европу. Их путь лежал за океан, в Соединенные Штаты Америки – «страну неограниченных возможностей».
Это был самый трудный поворот в долгой жизни Рахманинова. Он был – и сам прекрасно осознавал это – русским художником. Все его творчество неразрывно было связано с Россией, ее природой, ее культурой. Сочинять вдали от Родины оказалось для него невероятно трудно; к тому же было необходимо обеспечивать жизнь своей семьи – жены и двух горячо любимых дочерей, Татьяны и Ирины.
И с этого времени основным занятием Рахманинова становится концертная деятельность пианиста – виртуоза. В течение нескольких лет он гастролировал только в США и Канаде и лишь в 1923 году вернулся в Европу. Как пианист Рахманинов имел такой успех, какой, пожалуй, никогда не имел как композитор.
В Америке Рахманинов безусловной «звездой»
Репертуар его был огромен. Главное место в нем занимали, помимо собственных фортепианных сочинений, произведения романтиков – Шопена, Шумана, Листа; он много играл боготворимого им Чайковского и, хотя современной музыки не любил, изредка исполнял Дебюсси.
Трактовки его были незабываемы. Блестящая виртуозная техника, мощный и мягкий звук, абсолютно индивидуальное прочтение любого сочинения запоминались не просто надолго – навсегда.
И все же, хотя композиторская деятельность стала мене интенсивной – Рахманинов вернулся к сочинению.
В 1926 году появился Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, летом 1932 года – «Вариации на тему Корелли». Вслед за ней в 1934-м была создана «Рапсодия на тему Паганини». В 1935 – 1936 годах – Третья симфония. Последнее крупное сочинение Рахманинова – «Симфонические танцы» - написаны накануне Второй мировой войны в 1940 году.
Всю оставшуюся жизнь Рахманинов очень тосковал по Родине.
В 1931 году по совету Риземана Рахманинов купил в Швейцарии участок земли на берегу Фирвальдштетского озера
И выстроил на нем виллу. Тщательно продуманное и распланированное поместье чем-то неуловимо напоминало Россию, любимую Ивановку. Рахманинов назвал виллу «Сенар» - сокращенное от «Сергей и Наталья Рахманиновы». В Сенаре появились на свет его поздние сочинения – «Рапсодия на тему Паганини», а затем и Третья симфония. «Рапсодию» нередко – и справедливо – называют Пятым фортепианным концертом Рахманинова, хотя написана она в форме вариаций на знаменитый
Атмосфера в Сенаре напоминала давнее житье в Ивановке – у Рахманинова постоянно гостили соотечественники, бывала молодежь – друзья и подруги дочерей Татьяны и Ирины. И если затевали старинные русские хороводы, он сам садился за рояль и импровизировал чудесные обработки русских народных песен. Но когда началась Вторая мировая война Швейцария стала недоступна. Рахманинов вновь был вынужден уехать в Америку: до конца жизни он уже не вернулся в Европу.
Войну России с гитлеровской Германией композитор переживал очень тяжело. Осенью 1941 года он выступил с призывом поддержать Россию и весь гонорар от первого в сезоне концерта – 3920 долларов – целиком передал генеральному консулу СССР в США В. Федюшину. В течение последних двух лет своей жизни Рахманинов как мог, помогал соотечественникам, перечисляя большие суммы в различные фонды и отправляя посылки с продуктами и вещами друзьям и просто знакомым, находившимся в Советском Союзе. Свой последний концерт Рахманинов дал в Ноксвилле. Он уже был болен, чувствовал себя плохо, но стремился продолжить гастроли. Однако обострившаяся болезнь заставила его прервать турне.
В день его семидесятилетия пришла поздравительная телеграмма из Москвы, подписанная советскими композиторами. Но Сергей Васильевич был уже без сознания.
Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в своем доме в Беверли-Хилл в штате Калифорния. Отпевали Рахманинова в Русской церкви на окраине Лос-Анджелеса. Похоронен он на русском кладбище в Кенсико.
II .Анализ произведения
1.Второй концерт для фортепиано с оркестром:
Одно из лучших произведений Рахманинова – Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Вдохновенная и вместе с тем глубокая по содержанию музыка включает в себя различные образы – то светлые, радостно – ликующие, то взволнованно – патетические, трагедийные. И весь этот возвышенный и поэтичный мир воплощен в строгие и стройные пропорции. Что делает концерт одним из ярчайших шедевров мировой музыки.
Наиболее значительна и драматургически насыщена первая часть Концерта. Такой характер ей придает первая же тема – мужественная и суровая, звучащая как набат могучего колокола. Господство лирических чувств утверждается во второй теме.
Эти две основные темы первой части очень ярки, образны и индивидуальны. В первой теме нашел яркое выражение
Русский народно-песенный характер. В ней ощущается настроение взволнованного, тревожного ожидания. Это – обобщенный образ и старой Руси, и современной композитору России, ищущей свои пути. Главная тема поражает своей емкостью, глубиной. А завершается взволнованным всплеском лирического чувства. Каждый из этих составных элементов подчеркнут в репризе, где основная тема принимает то эпический, то маршевый характер, то характер гимна. Разработка – очень лаконична, в ней динамически развиваются основные образы экспозиции. Здесь свое настроение напряженное, полное драматизма. В основе этого раздела – короткий мотив, и интонационно близкий отдельным элементам главной и побочной партии; приобретая самостоятельность, становясь все более динамичным, он проникает в репризу, где звучит одновременно с главной темой, что создает впечатление монолитности, спаянности отдельных разделов экспозиции.
Побочная партия в репризе значительно изменена – характер ее становится более спокойным, умиротворенным благодаря замедленному темпу, мягкому звучанию струнных. И лишь несколько решительных заключительных аккордов придают окончанию части активный волевой характер.
Основная тема второй части Концерта по характеру и даже интонационно приближается к лирической теме первой части. Она тоже лирична, созерцательна и определяет характер всей второй части. Благодаря холодному, отрешенному звучанию флейты, которая выпевает эту тему вначале, создается впечатление восторженности и высокой трепетности чувств.
Завершается Второй концерт буйным стремительным финалом, две основные темы – энергично-волевая и лирически восторженная – создают настроение особой праздничности, приподнятости, что в самом конце выливается в торжественно-ликующий гимн.