Планы театров на новый сезон. Афиша россии Театр расположение мест в зале
В связи с предстоящим Годом Театра художественный руководитель Датско-русского театра «Диалог» Татьяна Дербенева-Якобсен планирует реализовать культурный проект «Парад русских театров в Дании».
В Российский центр науки и культуры в Копенгагене организатор планирует пригласить камерные русские театры со спектаклями небольшой формы. Условия - камерный зал на 100 зрительских мест.
Начитает «парад» - театр «Zero» из Израиля , затем коллективы из Болгарии и Венгрии . И так в течение года «Диалог» планирует пригласить еще ряд русских театров из разных стран: два театра дали согласие приехать из России - Ульяновский драматический театр им. И.Гончарова и проект актрисы Веры Воронковой из Московского драматического театра имени Пушкина . Приедут и театр «Лестница» (Израиль), русский театр из города Кемер (Турция), театр из Турина (Италия). Со многими уже проведены предварительные переговоры.
Театр «Диалог» также планирует постановку приглашенного режиссёра из Санкт-Петербурга Дмитрия Крестьянкина, выступившего с презентацией на Ярмарке молодой режиссуры в рамках II Съезда Ассоциации деятелей русских театров зарубежья. Речь идет о спектакле о Сергее Рахманинове , известного русского композитора и эмигранта, горячо любящего Россию и всю жизнь страдавщего в изгнании. Решается вопрос финансирования.
В апреле выйдет премьера моноспектакля в постановке коллеги по Ассоциации, режиссёра Ильи Боровицкого (Израиль) "А счастье было так возможно... " Спектакль расскажет о любви русского писателя Антона Чехова и мемуаристки Лидии Авиловой, которая выпустила книгу воспоминаний «А. П. Чехов в моей жизни», где рассказала о переписке и личных встречах с классиком. Произведение выстроено под девизом: «роман, о котором никогда никто не знал, хотя он длился целых десять лет». Книга вызвала много споров: некоторые сочли записки Авиловой достоверными, другие рьяно их критиковали, назвав взгляд писательницы слишком субъективным, а некоторые эпизоды крайне вымышленными. Эта книга и ляжет в основу будущей премьеры.
Ещё в папке будущих премьер есть две современные пьесы: Л.Титовой и А.Староторжского «Королевская корова » и «Тень » Анны Герасимовой по мотивам сказки Г.Х.Андерсена.
Ещё несколько слов о детской студии при театре «Диалог» , где постепенно, год от года дети увлекаются театром, проявляют яркие таланты и превращаются в будущее коллектива. Студию приглашают на престижные фестивали, где ее участники завоевывают награды, что очень стимулируют дальнейшее творчество. В 2018 году студийцы побывали на фестивале в Вене и Орхусе , где в номинации «Театр» получили первое место. А в 2019 году наши юные актеры приглашены на театральный фестиваль детских театров в Клайпеду (Литва).
Словом, планы - крайне амбициозные. Отчего хочется пожелать Татьяне Максимовне Дербеневой-Якобсен и ее воспитанникам успеха и реализации всего задуманного!
Каждому культурному человеку не помешает знать название мест в театре, тем более, если он периодически посещает театральные постановки. Но далеко не каждый может похвастаться такими познаниями. Ниже мы подробно разберём все места и чем они отличаются друг от друга.
Схема зала
Если вы относитесь к людям, которые не совсем разбираются в названиях мест в театре, то вам однозначно поможет уточнить некоторые моменты схема зала.
Существует не так много разновидностей мест в зале, к ним относятся:
- Партер ("по земле"). Данные места располагаются возле центра. После возникновения театров в партере были в основном стоячие места, но сейчас их не осталось, и любой партер оборудован большим количеством сидячих мест.
- Балкон. Сидения расположены над амфитеатром на разных уровнях. Как и раньше, данные места ценятся, т.к. с них открывается хороший обзор сцены.
- Ложа. Находится, как и балкон, на верхних ярусах, располагается напротив сцены. Обзор также очень хорош, но цены на билеты выше.
- Галёрка. Располагается на балконе на самом верхнем ярусе. Имеет не самое удобное расположение, и цены на билеты, как правило, ниже.
- Бенуар. Ложи, которые расположены на уровне сцены, по бокам от партера. Раньше зрители, сидящие в бенуаре, оставались невидимыми для остальных людей в театре.
- Бельэтаж. Располагаются над бенуаром и амфитеатром. Эти места считаются наиболее удобными, но и цены на них очень высокие, поэтому далеко не каждый может позволить себе купить туда билет.
- Амфитеатр. Располагается над партером с двух сторон. Места расположены ярусами, что делает их более удобными.
Схема мест зала в театре представлена ниже.
Выбор места в театре
В выборе хорошего места поможет схема зала театра.
Если вы планируете посетить театр и получить наслаждение от того, что происходит на сцене, то стоит ответственно подойти к выбору места. Для того чтобы всё театральное представление полностью видеть, а не разглядывать то, что происходит на сцене через впереди сидящих людей, и чтобы получить максимальное удовольствие от посещения театра, рекомендуем выбирать место на балконе, бельэтаже или на средних рядах партера напротив сцены. На перечисленных местах будет не только прекрасный обзор сцены, но и хорошая акустика.
Схема зала достаточно проста и не составит большого труда запомнить её, но это может пригодиться в дальнейшем.
26 ноября в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, на которой были представлены новые проекты и планы дальнейшего развития театра «Практика». О создании Международного фестиваля актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина, развитии новых направлений (камерных опер и кроссплатформенных спектаклей), работе творческой лаборатории для драматургов, а также планах театра по выпуску премьер в 2018 и 2019 годах рассказали художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина, директор театра Борис Мездрич, драматург, куратор лаборатории «Практика постдраматурга» Михаил Дурненков, режиссер, помощник художественного руководителя театра Юрий Квятковский.
Театр «Практика»: новые проекты и планы дальнейшего развития
Международный фестиваль актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина
Осенью 2019 г. в Москве, на сцене театра «Практика», состоится первый Международный фестиваль актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина. Инициатором фестиваля выступают театр «Практика» и художественный руководитель «Практики» Марина Брусникина.
Дмитрий Брусникин, ушедший от нас этим летом, всегда говорил, что театр не может жить без современной драматургии и делал многое для развития новой драмы - как в Мастерской и театре «Практика», так и за их пределами.
В 2019 г . в день рождения Дмитрия Брусникина - 17 ноября - мы откроем фестиваль, посвященный его памяти. Фестиваль станет ежегодным .
Новая драма в России до сих пор нуждается в популяризации и поддержке. Театральных коллективов, которые сфокусированы на постановках по текстам современных авторов, ищут актуальной драматургии и ответов на волнующие современное общество вопросы, в контексте всего российского театрального поля до сих пор немного.
Одна из задач фестиваля - показать многообразие жанров и театров современой драматургии в России, артикулировать поднимаемые темы и вопросы, создать поле для дискуссии для профессионального сообщества, обратить в Год театра внимание зрителей на этот жанр. Брусникинский фестиваль соберет в свою афишу спектакли и театральные проекты, связанные с сегодняшним документальным театром и с новыми текстами. Сейчас, в отличие от ситуации прошлого десятилетия, вербатим и документ используются в театре в совершенно разных ипостасях: появился свидетельский театр, жанр реэнектмента, документальная хореография. Фестиваль имени Брусникина - это попытка показать срез современного театра, связанного с новой драматургией.
В Москву приедут театры из различных регионов РФ, отвечающие за развитие современной драматургии. Это будут как муниципальные и государственные театры, так и независимые коллективы, театры-студии. Планируется, что специальными гостями фестиваля станут театры из Латвии, Польши Венгрии, Финлянлии. В афишу фестиваля также войдут собственные специальные проекты «Практики» и театров Москвы.
Специальным событием станет выставка Ксении Перетрухиной, посвященная творческому наследию Дмитрия Брусникина, - совместный проект с Фестивалем-школой современного искусства TERRITORIЯ и Московским музеем cовременного искусства MMOMA.
Практика постдраматурга
.
Театр «Практика» - это театр современной драматургии, и развивать это направление, быть флагманом и свидетелем того, как меняется театр и вместе с ним современный текст и его автор, - это наша задача и миссия.
Театр «Практика» совместно с фестивалем молодой драматургии Любимовка и Союз театральных деятелей (СТД РФ) проводит в сезоне 2018-2019 гг. первую творческую лабораторию «Практика постдраматурга». Генеральным партнером проекта стал Фонд Михаила Прохорова.
Театр пригласил к участию в лаборатории молодых драматургов, которые готовы быть не только авторами текстов, но и создателями своего, нового театра.
В ноябре 2018 г. объявлены имена 10 драматургов, отобранных на основании конкурса, который превысил 10 человек на место. Впереди - четыре партнерские сессии, каждая из которых предполагает совместную работу десяти резидентов-драматургов, отобранных на основе конкурса заявок, с театроведом, композитором новой академической музыки, хореографом и современным художником с последующей презентацией проектов профессиональному сообществу и зрителю. Каждой сессии будут предшествовать установочные лекции профессионалов соответствующей области искусства. В финале группа постдраматургов становится коллективным автором собственного спектакля, созданного в русле нового театра. Проект может войти в репертуар театра «Практика».
Кураторы программы - арт-директоры фестиваля «Любимовка», драматурги Михаил Дурненков и Евгений Казачков.
Программа «Практики постдраматурга» (на базе театра «Практика»):
Сессия «Драматург + театровед»: 30 ноября - 14 декабря 2018 г.
Сессия «Драматург + современный художник»: 12 февраля - 25 февраля 2019 г.
Сессия «Драматург + современный композитор»: 9 апреля - 22 апреля 2019 г.
Сессия «Драматург + современный хореограф»): 1 июня - 14 июня 2019 г.
Создание спектакля: 1 июля - 18 июля 2019 г.
Выпуск спектакля: 20 августа - 17 сентября 2019 г.
Новое направление в театре «Практика» - камерные оперы и кроссплатформенные спектакли .
В российских театрах сегодня практически отсутствует жанр камерной оперы. В этом жанре написано много произведений, представляющих высокую художественную ценность. Театр «Практика», всегда стремящийся к синергии жанров, испытывает интерес к этому жанру и планирует как выпуск собственных спектаклей в жанре «камерная опера», так и приглашение на свою сцену уже существующих.
Театр «Практика» расширяет возможности использования свой камерной сцены и привлекает новую аудиторию. Театр «Практика» инициирует выпуск спектаклей, создаваемых в коллаборации с ансамблями современной музыки. На базе театра пройдет Лаборатория нового музыкального театра.
В современном обществе модель взаимоотношений между театром и зрителем стремительно меняется. Зрители больше не хотят быть сторонними наблюдателями, а художники стараются выйти за рамки привычного существования на сцене. Это обоюдное стремление навстречу друг другу порождает новые театральные формы взаимодействия и театр «Практика» не может остаться в стороне.
Формат камерной оперы позволяет сократить дистанцию между артистом и зрителем, при этом максимально погрузив всех участников процесса в контекст спектакля, а так же требует от участников спектакля более подробного способа существования, тем самым представляя собой платформу для творческого роста.
Куратор программы - Екатерина Василева.
Премьеры театра «Практика» в 2018 и 2019 годах.
В 2018 и 2019 годах в театре «Практика» ожидается ряд премьер - как от известных режиссеров, так и от представителей нового поколения. В марте 2018 года выйдет спектакль Марфы Горвиц по пьесе белорусского драматурга Константина Стешика «Летели качели». Это будет не первый опыт сотрудничества Марфы с театром - в «Практике» идет спектакль «Золушка», отмеченный в 2015 г. Национальной театральной премией и фестивалем «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драматическом театре».
Также в сезоне 2018 -2019 гг. состоится премьера спектакля-лекции о современном искусстве. Режиссером станет актриса Мастерской Дмитрия Брусникина Алиса Кретова (в репертуаре «Практики» идет спектакль, поставленный Алисой - «Девушки в любви»), драматург и художник - Шифра Каждан.
Закроется сезон 2018-2019 гг. премьерой спектакля Юрия Квятковского по пьесе Владимира Сорокина «Занос». Исполняют артисты Мастерской Дмитрия Брусникина.
Одним из главных событий сезона 2019- 2020 гг. станет премьера спектакля Дмитрия Крымова - копродукция «Практики» и агентства Леонида Робермана «Арт-Партнёр XXI». Название пока держится в секрете.
В рамках нового для «Практики» музыкального направления выйдет опера «Мороз, красный нос» на музыку известного современного композитора Алексея Сюмака в постановке художественного руководителя театра Марины Брусникиной; художник - Ксения Перетрухина.
«Практика» заинтересована в сотрудничестве с режиссерами разных школ, и одной из премьер сезона 2019-2020 гг. станет спектакль Андрея Гончарова: ученик известного педагога Санкт-Петербургского театрального института Вениамина Фильштинского обратится к рассказу американского психиатра и психотерапевта Ирвина Ялома.
В 2019 г. состоится премьера спектакля «Торжество» - сложносочиненного проекта Андрея Стадникова, драматурга и режиссера, известного своими экспериментальными постановками («СЛОН», «Репетиция оркестра»).
Художник и режиссер Савва Савельев, один из авторов нашумевшего спектакля «Человек из Подольска Сережа очень тупой», продолжит сотрудничество с «Практикой», представив спектакль «Разговоры о пальто» по пьесе молодого драматурга Константина Потапова о раздробленности гражданского сознания сегодняшнего человека.
"Финансовая газета. Региональный выпуск", N 24, 1999
Методы современного бизнес - планирования должны быть освоены с учетом специфики деятельности театра как организации, во-первых, творческой, во-вторых, некоммерческой.
Сам термин "бизнес - план" связан с понятиями бизнеса, предпринимательства и коммерции, т.е. указывает на критерии прибыльности как ведущие мотивы деятельности. Эти мотивы характерны для предпринимателя, возможных инвесторов и кредиторов, готовых вложить деньги в дело.
Театр как некоммерческое предприятие не ориентируется в своей деятельности на достижение прибыли и прибыльности. Здесь напрямую неприменима стандартная система объемных стоимостных показателей, на основе которых можно рассчитать производную систему доходных показателей. Соответственно нет возможности определить рыночную стоимость организации в обычном смысле этого слова на основе традиционных экономических и бухгалтерских методов. Это не означает, что нельзя оценить специфическую экономическую ценность "театрального дела". Но активы театра имеют свою специфику. Главный актив - интеллектуальная и художественная ценность затрат и продукта; к интеллектуальному активу относится и специфическая организация театрального процесса. Оценка этих нематериальных активов в бухгалтерских балансах, финансово - экономических расчетах отсутствует, нет соответствующих методик, расчеты индивидуализированы. Это своеобразный авторский продукт, точнее - интеллектуальный, на который может распространяться авторское право. Вместе с тем именно такие элементы доминируют при определении "цены театрального дела". Проявляются они в репертуарной политике театра, качественном уровне спектаклей, в подборе творческого состава театра, отношении зрителей к театру и многом другом. По их состоянию можно судить о творческих способностях работников театра и правильности выбранных решений по поводу формирования и использования ресурсов театра - финансовых, материальных, трудовых.
Проблема эффективного управления нематериальными активами (творческо - художественными и организационными) и всеми другими ресурсами театра выходит на первый план. Может ли бизнес - план учесть указанные особенности театра? Может ли он стать инструментом управления организацией театрального процесса? На наш взгляд, да.
Бизнес - планирование - это не просто план эффективного использования ресурсов. Он увязан с исходными творческими идеями театра и определенными стратегическими целями и задачами, включает тактику их реализации, содержит детальные творческие проектировки, маркетинг, расчеты затратной составляющей, рисковый компонент и финансовый анализ проектов.
Бизнес - план театра разрабатывается художественным руководителем, директором театра и руководителями его подразделений.
Временной горизонт планирования театра соотносится с продолжительностью театрального сезона или календарным планом на один год, на три года и более. Бизнес - план отдельного театрального проекта может быть рассчитан на срок действия этого проекта.
Основная структура бизнес - плана театра типична для данного вида документа, но содержание его связано со спецификой театра. В табл. 1 представлена краткая схема такой структуры.
Таблица 1
Структура бизнес - плана в театре
| N | Основные разделы | Содержание разделов |
| 1 | Резюме | История Основные направления и цели Потенциал развития Текущий репертуар |
| 2 | Описание проекта | Описание Уникальность Права Потенциал |
| 3 | Анализ рынка | Общая картина, сложившаяся в отрасли Общий объем потенциального рынка Определение собственного сегмента рын- ка Реальная аудитория театра Анализ и прогноз посещаемости Внешние факторы Конкуренция Новая доля рынка |
| 4 | План маркетинга | Стратегия цен Стратегия распространения театральных билетов Реклама Связи с общественностью и продвижение Роль места расположения театра, сопут- ствующие сервисные услуги Роль сезонных условий деятельности театра Бюджетные данные |
| 5 | Производственный план | Планирование выпуска новых постановок (реализации проекта) Планирование проката репертуара |
| 6 | Организационный план | Организация, организационно - правовые формы Собственность Кадры |
| 7 | Оценка рисков чувстви- тельности проекта | Оценка рисков Альтернативные планы |
| 8 | Финансовый план | Сводный бюджет театра (или проекта) Единовременный бюджет театра Административный бюджет театра Операционный бюджет театральных проек- тов Бюджеты отдельных проектов Сметы бюджетных статей Бухгалтерский баланс театра Оценка финансовой чувствительности театральных проектов Расчет безубыточности театральных проектов |
| 9 | Стратегия финансирова- ния | Сущность финансовой стратегии театра на определенный период Источники привлекаемых средств (бюд- жетные и небюджетные) в планируемый период Выделение приоритетных направлений фи- нансирования в театре Выделение многолетних творческих на- правлений, требующих продолжительного финансирования Стратегия использования рыночных меха- низмов в привлечении эквивалентных средств |
| 10 | Приложения |
Рассмотрим раздел бизнес - плана "Сводный бюджет театра". При этом необходимо принять во внимание кардинальное изменение системы финансирования театра. Новые условия финансовой деятельности потребовали от театров нового подхода к системе управления полученными средствами - целевого, проектного подходов к планированию расходных статей бюджета. Бизнес - план наиболее приспособлен к такой системе планирования, так как в нем изначально заложен этот принцип.
Предлагаем одну из моделей построения сводного бюджета театра в рамках его бизнес - плана (см. табл. 2).
Таблица 2
Сводный бюджет театра
Бюджет театра (название театра)Художественный руководитель театра
(или директор) (Ф.И.О.)
Бюджет представлен на финансовый 2000 год
| Доходы от ос- новной дея- тель- ности театра. Собст- венный бюджет театра | Целевые средства из госу- дарствен- ного (му- ниципаль- ного) бюджета. Бюджет государс- твенных субсидий | Доходы от ком- мерчес- кой де- ятель- ности театра. Бюджет коммер- ческих средств театра | Целе- вые спон- сорские сред- ства. Спон- сорский бюджет | Целевые средства других инвесто- ров. Прочие бюджеты | Все- го |
|
| Бюджетные сред- ства театра (или театраль- ного проекта) - доходы | ||||||
| Единовременные расходы театра всего в том числе: оборудование | ||||||
| капитальный ремонт | ||||||
| нематериальные активы | ||||||
| Операционные расходы театра всего в том числе: | ||||||
| 1. Новые поста- новки всего в том числе: | ||||||
| Проект 1. Назва- ние новой поста- новки | ||||||
| Операционные расходы | ||||||
| Административ- но - операцион- ные расходы | ||||||
| Проект 2. Назва- ние новой поста- новки | ||||||
| Операционные расходы | ||||||
| Административ- но - операцион- ные расходы | ||||||
| 2. Расходы теку- щего репертуара всего в том числе: | ||||||
| Проект 1. Назва- ние театрального проекта | ||||||
| Операционные расходы (в том числе заработная плата) | ||||||
| Административ- но - операцион- ные расходы | ||||||
| Проект 2. Назва- ние театрального проекта | ||||||
| Операционные расходы | ||||||
| Административ- но - операцион- ные расходы | ||||||
| Административные расходы театра всего в том числе: | ||||||
| Расходы адми- нистративного бюджета театра Без заработной платы из адми- нистративного бюджета и соот- ветствующих выплат | ||||||
| Заработная плата из администра- тивного бюджета и сопутствующие выплаты | ||||||
| Общие расходы театра |
Л.А.Городецкая Доцент РАТИ (ГИТИС) |
Процитирую публикацию с сайта Министерства культуры:
В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.
Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации.»
Очень хочется, чтобы Год Театра прошел максимально интересно во всех школах, домах детского творчества и библиотеках страны. Я набросала несколько идей для тематических мероприятий и образовательных проектов. От всей души надеюсь, что вам что-то из этого списка пригодится в работе.
Распределите эти мероприятия по возрастным группам. В одних будут участвовать только учащиеся начальной школы, в других — ученики 5-9 классов, что-то приберегите для старшеклассников. На финальном театральном празднике участвуют победители всех возрастов.
1. Фотовыставка (конкурс) «Герой ненашего времени»
Пусть это будут ростовые или поясные портреты детей в театральных образах. Размер — 20×30 см. Побеждает тот, кто сумеет максимально артистично передать образ героя в одном кадре.
После того, как дети сдадут фото, развесьте рядом схожие по теме снимки: сказочных героев (только в подписи должно быть подробно описано — «Принцесса из сказки «Принцесса на горошине»), героев русской литературы (Онегиных и Татьян всегда много), героев зарубежной литературы (тут лидируют Ромео и Джульетта) и т.д.
Портреты можно разместить и в электронном виде на сайте школы или создать отдельную группу Вконтакте для массового голосования.
2. Темы для конкурса рисунков и поделок
Для того, чтобы было много участников, предложите на выбор разные темы:
«Афиша» (выбрать пьесу или сказку и нарисовать афишу с датой премьеры, фамилиями актеров и т.д.)
«Костюм к спектаклю» (задание для будущих художников по костюмам, формат А4)
«Декорации к спектаклю» (обязательно указывать название спектакля, формат А3)
«Театральный занавес» (это хорошее задание для учеников 1-2 классов)
3. Театральный проект (презентация, исследование)
Лучше всего предложить детям найти информацию о театре, который есть в вашем населенном пункте. Пусть даже самом маленьком любительское театре! Дети, которые живут в больших городах, могут выбрать тот, в который больше всего любят ходить. Пусть это будет «История театра (в моем городе)», или проект «Артист, который родился в моем городе» («Земляки»), в котором дети расскажут об известном театральном режиссере, актере, сценаристе или театральном художнике, который родился в вашем городе. Это нужная и достойная проектная деятельность в год театра.
4. Конкурс костюмов и театрального грима
Костюмы и грим участники подбирают сами, а вот дефиле обязательно нужно отрепетировать. Сольный выход, выход по 2-3 человека, финальный парад всех персонажей. Не должно быть хаоса и суеты. Четко определите последовательность выходов, подберите музыку и цитаты из произведений, герои которых будут появляться на сцене. Научите участников позировать фотографу, замирая на пару секунд в определенном месте сцены с хорошим освещением.
5. Конкурс чтецов «Монолог»
В каждой школе есть активные участники таких конкурсов. Помогите выбрать фрагмент произведения, создайте подходящий антураж (торшер, шаль, письменный стол, свеча и т.д.) или подберите для фоновой презентации кадры из пьесы или иллюстрации из книги.
6. Сцена из спектакля (мюзикла, оперетты)
Подготовить даже небольшой отрывок, в котором участвуют от 2 до 10 человек, достаточно сложно. Хорошо, если в школе есть театральный кружок или творческая студия. Поручите подготовку таких сцен увлеченным детям, и все получится. Если таких отрывков подготовят совсем мало, разбавьте ими конкурс чтецов.
7. «Театр начинается с вешалки»
Это может быть интерактивная программа с двумя-тремя подготовленными ведущими, которые не просто рассказывают о театре, но и проводят с одним классом небольшие тематические игры, конкурсы, викторины. Задача — подготовить детей к осознанному походу в театр, начиная с гардероба, буфета и входа в зал. Рассмотреть на схеме, что такое партер, ложа, бельэтаж, амфитеатр, балкон. Познакомить с театральными профессиями. Разыграть шуточную театральную постановку, в которой роль декораций тоже выполняют люди, «заглянуть» в гримерную и за кулисы, отрепетировать эффектную массовую сцену, понять подсказки суфлера, выйти на поклон и т.д.
8. «В гостях у сказки» (кукольный театр)
Тут тоже можно начать издалека, поучиться делать кукол для кукольного театра (можно и папье-маше освоить при желании, можно смастерить героев сказки из других материалов). Если делать кукол сложно, купите готовые наборы (есть коробки с декорациями и персонажами, которые можно использовать для 2-3 спектаклей). Расскажите о кукловодах, найдите видео, на которых можно посмотреть закулисную работу этих профессионалов. Подготовьте маленькие спектакли с музыкой и записанными заранее репликами героев.
9. «Театральная профессия»
Можно, наверное, пригласить из театральной среды обаятельного рассказчика, который познакомит детей с театральными профессиями. Еще лучше, если вы раздадите эти профессии для изучения детям, дадите возможность каждому из них рассказать о своих обязанностях за 2-3 минуты. Информацию можно найти в интернете, рассказать все от первого лица. Вот эти профессии: капельдинер, актер, актриса, кукловод, суфлер, гример, художник по костюму, костюмер, художник-декоратор, балетмейстер, бутафор, звукорежиссер, светооператор, заведующий труппой, режиссер театра, постижёр, работник сцены и т.д.
10. Церемония вручения премии «Золотая маска» (ну или «масочка»)
Финальное мероприятие, на котором самые яркие артисты смогут продемонстрировать свои таланты, а победителям всех конкурсов эффектно вручат дипломы и награды, нужно подготовить обязательно. Как проходит церемония награждения, знают все. Фото «звезд» на красной дорожке и у фотозоны, объявление номинантов из конверта, слезы счастья, аплодисменты, слова благодарности, шутки, яркие актерские, танцевальные и музыкальные номера, холодный фонтан или конфетти-машина в финале.