Биография стиви уандера. Стиви Уандер – поцелованный богом

Когда семья маленького Стиви Уандера переехала в Детройт, его мать боялась отпускать своего слепого от рождения семилетнего сына играть на улицу. С этого, собственно говоря, и началась его будущая музыкальная карьера.

Чтобы как-нибудь скоротать время, маленький Стиви часами занимался тем, что отстукивал ложками на горшках и кастрюлях ритм, стараясь подыгрывать мелодиям, которые он слышал по радио. Со временем он научился и сам играть на нескольких музыкальных инструментах и начал выступать в местной церкви. Вскоре об одаренном мальчике знала уже вся округа.

Его известность достигла, если так можно выразиться, "критической массы", когда послушать вундеркинда приехал сам Берри Горди, основатель Motown. Услышав исполнение десятилетнего музыканта, Горди тот час же подписывает с ним контракт. Первый альбом Уандера с Motown "12-Year-Old Genius" дал и его первый хит "Fingertips, Part 2". Вместе с артистами Motown мальчик отправляется на гастроли и записывает песни "Uptight (Everything"s Alright)", "For Once in My Life" и "I Was Made To Love Her".

Хотя Уандер являлся сопродюсером и композитором своих альбомов и сам играл на нескольких инструментах, рамки Motown были тесны для него. Едва ему исполняется 21 год как он оставляет группу, чтобы начать сольную карьеру. Уход из Motown был трудным шагом, но это позволило ему начать собственные студийные эксперименты. У Уандера появляются записи, в которых сочетаются элементы самых разных стилей: госпел, рок-н-ролл, джаз, африканские и латиноамериканские ритмы. В конце концов, Уандер снова находит общий язык с Горди, и Motown помогает ему в реализации альбома "Music of My Mind". В 1972 году Стиви отправляется в тур с Rolling Stones, чтобы открывать для них программу. Эти гастроли принесли музыканту известность среди белой аудитории и стали поворотным моментом в его карьере.

В период времени с 1972 по 1976 год Уандер один за другим создает несколько хитов, некоторые из которых стали уже классикой ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Страшная автокатастрофа 1973 года, едва не стоившая музыканту жизни, заставила Уандера переосмыслить многое в этом мире. Он начинает уделять большое внимание благотворительности и помощи обездоленным. Уандер оказывает давление на федеральное правительство с целью сделать день рождения Мартина Лютера Кинга национальным праздником. В 1982 году он выступает с Концертом мира, пропагандируя ядерное разоружение. И конечно, он сочиняет множество песен в защиту прав черных и за достижение расовой гармонии (в том числе вместе с Полом Маккартни "Ebony and Ivory"). Уандер пишет знаменитую "We Are the World", посвященную борьбе с голодом. Не так давно за свой вклад в борьбу с апартеидом он удостоился личного приглашения и встречи с президентом Южной Африки Нельсоном Манделой, который произнес такие слова: "Стиви Уандер - мой сын, и я говорю с ним с огромным уважением".

В 90-х Уандер записывает саундтрек к нашумевшему фильму Спайка Ли "Jungle Fever" и выпускает превозносимый критикой альбом "Conversation Peace", который потребовал восемь лет для своего завершения, но, по мнению знатоков, стоит затраченного на него времени. Долгая карьера Уандера замечательна не только тем, что он является, без сомнения, музыкальным гением, но и тем, что он на протяжении всего этого времени мужественно преодолевал многочисленные преграды и препятствия - и самое главное свой физический недостаток, слепоту. Взять хотя бы его участие в недавнем благотворительном аукционе, когда он сел за руль и проехал по сцене на знаменитом BMW Джеймса Бонда Roadster.

Имя: Стиви Уандер (Stevie Wonder)

Возраст: 65 лет

Место рождения: г. Сагино, США

Рост: 189 см

Вес: 84 см

Деятельность: певец, общественный деятель

Семейное положение: женат

Стиви Уандер - биография певца

«Иногда мне кажется, что быть слепым - это Божий дар, потому что я не продержался бы и минуты, если бы увидел мир, в котором живу», - сказал однажды Стиви Уандер. И действительно, глядя на музыканта, невольно начинаешь верить, что слепота может быть богатством, а не лишением.

Врачи больницы для бедняков в городке Сагино, штат Мичиган, не на шутку всполошились, когда к ним пришел посетитель. Еще бы - каждый здесь знал историю маленького Стиви Джадкинса, который по невнимательности врачей много лет назад потерял зрение. Знали и то, что мальчик вырос и стал знаменитым. И вот он здесь - явно пришел разнести все в пух и прах.

Но вместо скандала Стиви прогуливался по этажу, дотрагивался руками до стен, чему-то тихо улыбался. Он был рад оказаться там, где началась его биография, его жизнь...

Стиви Уандер - детство и семья

Стиви Уандер появился на свет 13 мая 1950 года в одном из американских городов штата Мичиган, настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис
Маленький Стиви родился недоношенным. Зрение мальчика и так было слабым, а после того, как его положили в инкубатор, и вовсе упало. Сказался избыток кислорода в поступавшей воздушной смеси.

Медсестры, отдавая мальчика матери, лишь грустно качали головами. Ну, как такой будет жить? Но Лула считала иначе: раз Бог дал дитя, значит, даст силы поднять его. Она понимала, что окружающий мир будет враждебен к ее ребенку, а потому с малых лет старалась учить мальчика приспосабливаться к нему. Вскоре он прекрасно ориентировался на слух, без труда передвигался в пространстве, по рассказам матери знал цвета и предметы. Учился читать Стиви по обычному букварю - помогали чувствительные пальцы, различавшие мельчайшие частицы типографской краски.

Отпускать сына одного на улицу Лула боялась, он все время был рядом с ней. Однажды мать заметила, что ребенок с удовольствием стучит по кастрюлям, причем получается интересная мелодия. Вот бы купить ему настоящие барабаны! Но где взять денег? Подарить Стиви его первый музыкальный инструмент - губную гармошку - удалось только на девятый день рождения. Мальчик с ней не расставался и устраивал настоящие уличные концерты. Затем последовало пианино, оставшееся после съехавшего с квартиры соседа, ударная установка, подаренная благотворительной организацией.

Стиви Уандер - музыкальной карьера

Мистер Уайт был поражен вокальными способностями 10-летнего ребенка и решил отправить его в продюсерский центр Motown. Директор центра, Берри Горди, послушав мальчика, произнес:

Знаешь, а ведь ты настоящее чудо! Кстати, именно этот псевдоним я и советую тебе взять!

Так Стивленд Джадкинс стал Стиви Уандером (с англ. wonder - «чудо»).

Мальчику предложили заключить контракт. Все деньги за работу должны были копиться на счету до его совершеннолетия.

О Стиви Уандере в то время никто не знал, поэтому все, что он мог, это выступать на разогреве у знаменитых артистов и ездить с ними на гастроли. Но и это было ему в радость. Благодаря юному возрасту и неуемной энергии мальчик совсем не уставал. Даже ночью, когда все мирно спали в тур-автобусе, он умудрялся сочинять песни.

Обычную школу пришлось бросить, и все же окончить учебу было необходимо. Решили отправить Стиви в специальное заведение для слепых на ускоренный курс. Стиви это не понравилось, и он, как мог, выказывал свое недовольство. Однажды ночью юный нарушитель спокойствия вылез из окна, чтобы сбегать в магазин за сладостями. Возвращаясь, он перепутал окна и оказался в спальне девочек. Сколько шуму поднялось! Сам Уандер лишь посмеивался, говоря, что промах был весьма удачным.

Стиви Уандер - личная жизнь

Поразительно, но у слабого пола Стиви пользовался бешеным успехом. Девушки теряли голову от его ухаживаний и комплиментов. Своих избранниц он не видел, но друзья рассказывали, что красотой они не блистали. Однако музыканта привлекало в женщинах совсем другое -голос. Если он был чарующим и манящим, Стиви пропадал напрочь.

К 20 годам Уандер в своей биографии уже имел внушительный список любовных побед. И, видимо, вдоволь нагулявшись, решил связать свою личную жизнь с Сайритой Райт - секретаршей, работавшей в Motown. Это был союз не столько любовный, сколько творческий. Сайрита тоже сочиняла стихи и музыку, даже записала несколько композиций вместе с мужем. К тому времени Стиви был уже известным исполнителем. Продюсер сделал ставку на лирику, и в 1970 году Стиви Уандер получил свою первую «Грэмми».

Слушатели были в восторге от хитов музыканта, от каждого из которых слезы наворачивались на глаза. А вот сам Стиви вскоре устал от слезливой романтики. Он повзрослел и стал интересоваться куда более важными вещами - политикой, обществом, вопросами равенства. Личная встреча с
Мартином Лютером Кингом окончательно поменяла его взгляды. Не выдержав, он однажды честно сказал Берри Горди: «Как только я стану совершеннолетним, тут же возьму свою карьеру под контроль. Мне кажется, вы меня плохо знаете и плохо представляете, откуда я пришел».

13 мая 1971 года, после бурной вечеринки по случаю 21-го дня рождения, на столе у продюсера лежало заявление. Оно гласило, что его подопечный Стиви Уандер не желает продлевать с ним контракт.

Брак Стиви с Сайритой оказался недолгим - жена застала его в супружеской постели с другой женщиной. Уандер не стал отпираться: что поделаешь, если его любви хватало на всех?

Стиви Уандер - песни и альбомы

Теперь, не связанный никакими узами, он мог день и ночь творить. Больше всего его увлекали технические новинки. Тогда как раз начали появляться первые синтезаторы и сложные музыкальные установки. Впервые сев за такую, Стиви отчаялся, полагая, что никогда не сможет освоить столь огромное количество клавиш. Тем не менее на свой страх и риск заказал студию с полным оснащением и решил записать на ней новые композиции. Получилось 30 полноценных песен и около 200 незаконченных. И это всего за год!

Композиции вышли удивительными. Длинные -по 6-8 минут - они были сложными по звучанию и текстам. Уандер пел о том, что его волновало, о мире, своей стране, противостоянии черных и белых. Композиции вызвали живейший отклик.

Продюсерский центр Motown решил не терять талант, им же и взращенный, и Стиви предложили 7-летний контракт и 13 миллионов долларов - беспрецедентный случай! Грех было отказываться.

Альбомы следовали один за другим. Этот музыкальный поток прервался лишь однажды: 6 августа 1973 года на автомобиль Уандера упало бревно с ехавшего рядом грузовика. Музыкант получил тяжелую травму головы и четыре дня провел в коме. Но кто-то сверху решил, что умирать ему еще рано.

Слушатели со временем привыкли, что каждое новое произведение Стиви Уандера становится хитом, и меньшего от него не ждали. А сам он однажды не выдержал - устал от чрезмерного внимания. На несколько лет музыкант ушел в тень, ища вдохновения.

И нашел его - в 1993 году в африканской Гане. Он пробыл там полтора месяца, за которые успел написать 40 новых песен. Но следом -новое затишье.

Стив Уандер сегодня

Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в городке Сагино штат Мичиган совершенно слепым. Он был вундеркиндом, который начал свою карьеру в возрасте 12 лет в звукозаписывающей студии «Motown Records». За считаные годы он превратился в музыкального гения, которого мы знаем и любим уже много лет. Такие хиты как «I Just Called to Say I Love You» и «Superstition» ми слушаем до сих пор. Сегодня Стиви Уандеру исполнилось 66 лет, поэтому предлогам вспомнить лучшие его песни.

Стиви Уандер начал свою музыкальную карьеру, когда ему было 12 лет, и спустя год его имя возглавляло списки хит-парадов. Песня «Fingertips» стала №1 в 1963 году, и после этого всё новые и новые хиты от Стиви Уандера стали размещаться на верхушках хит-парадов. Уандер с лёгкостью перешел от так называемого «мотаунского звучания» 60-х к более социальным и амбициозным альбомам 70-х и, наконец-то, к глянцевым хитам MTV 80-х.

ТОП-10 ПЕСЕН СТИВИ УАНДЕРА

BOOGIE ON REGGAE WOMAN

Многие сейчас ошибочно полагают, что эту песню исполняла американская рок-группа «Phish». Но те, кто слушал радио в 1974 году, точно знают, что «Boogie on Reggae Woman» исполняет Стиви Уандер . Это безусловный хит альбома «Fulfillingness’ First Finale», который стал первым после его автокатастрофы в 1973 году. Не похожая ни на регги, ни на буги, эта песня насыщенна одним из самых запоминающихся басовых синтезаторных звучаний в истории музыки.

I BELIEVE (WHEN I FALL IN LOVE IT WILL BE FOREVER)

Карьера Стиви Уандера вышла на новый уровень в 1972 после выхода альбома «Talking Book». Ему было всего 22 года, а он уже был признанным гением с 15 альбомами за плечами. Стиви Уандер наслаждался безграничной творческой свободой и тур с «Rolling Stones» познакомил его с новой аудиторией. В этом альбоме немало знаменитых работ музыканта ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life»), но главным хитом всё же является оптимистичная «Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)»

SIR DUKE

Это песня стала данью уважения Дюку Эллингтону. И даже те, кто ни разу не слышал об этой легенде джаза, были поражены песней. В 1977 году она звучала отовсюду. И хотя эта песня была сфокусирована на наследии Эллингтона, Стиви Уандер смог расширить её, чтобы отдать дань уважения также Каунту Бейси, Элли Фицджеральду, Луису Армстронгу и Глену Миллеру. Некоторые могут возразить, что Миллер не совсем дотягивает до уровня остальных, но кто собирается спорить со Стиви Уандером, когда речь идет о музыке?

OVERJOYED

Многие из самых больших звезд 70-х пытались найти свое место в радикально иной поп-вселенной 80-х, но у Стиви Уандера не было такой проблемы. На протяжении всего десятилетия он продолжал выпускать новые хиты. И его песня «Overjoyed» заняла 24 место в хит-параде «Hot 100». Изначально он записал эту песню в 1979 году для альбома «Stevie Wonder"s Journey Through «The Secret Life of Plants», но в альбом она так и не попала. И спустя 6 лет он записал её для «In Square Circle». Это был один из последних его больших хитов.

Стиви Уандер оглядывается на своё детство, когда он был «маленьким мальчиком с ворсистой головой» в своем хите 1976 года «I Wish». Она была написана на электронном родес-пиано. В 1999 году Уилл Смит использовал эту песню в своем фильме «Дикий, дикий Запад» и даже спел её со Стиви Уандером на церемонии «MTV Movie Awards». Впрочем, этот провальный фильм не смог спасти даже Стиви Уандер .

HIGHER GROND

Стиви Уандер практически взрывался от музыкальных идей в 1973 году, и он записал «Higher Ground» в безумном порыве творчества. Как сам он рассказывал:

«Я написал её 11 мая. Я помню дату. Тогда я сделал всё — слова, музыку и даже записал трек — за три часа. Впервые я закончил песню так быстро. Это было похоже на то, что мне необходимо закончить эту песню. Я чувствовал, что что-то должно произойти. Я не знал, что и когда, но чувствовал».

Спустя месяц Стиви Уандер угодил в ужасную автокатастрофу и долго был в коме. В 1989 году группа «The Red Hot Chili Peppers» представила эту песню совершенно новому поколению публики.

Стиви Уандер провозгласил свою бессмертную любовь к женщине в песне «As», еще одной песне в этом списке из альбома «Songs In The Key Of Life». Сегодня её считают лучшей в любовной лирике Уандера, хотя на тот момент публика немного устала от Уандера, и песня заняла только №36 в «Hot 100». Этот сингл окончил золотой период творчества Стиви Уандера. Когда спустя три года он вернулся с альбомом «Stevie Wonder"s Journey Through «The Secret Life of Plants», некая искра уже была утрачена.

I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU

Не многие помнят вышедшую в 1984 году секс-комедию Джина Уайлдера «Женщина в красном», зато все помнят саундтрек Стиви Уандера «I Just Called to Say I Love You». Он стал хитом №1 и даже завоевал «Оскар» за лучшую песню, обогнав Рэя Паркера-младшего с «Охотниками за привидениями». Стиви Уандер даже спел кусочек этой песни вместе с ведущими «The Cosby Show», когда был приглашен туда несколькими годами позже. Он пригласил в студию всю семью, и они вместе исполнили эту песню. Это был один из самых лучших эпизодов в истории программы.

LIVING FOR THE CITY

К 1973 году американские города загнивали с тревожной скоростью, и Стиви Уандер направил гнев, который чувствовали многие жители городов, в свой классический альбом «Innervisions». Песня рассказывает историю бедного мальчика из штата Миссисипи, который переезжает в Нью-Йорк, чтобы начать новую жизнь, но оказывается втянутым в продажу наркотиков и приговаривается к 10 годам лишения свободы. Большая часть истории звучит в качестве рассказа в интерлюдии посредине песни, но на радио её часто вырезали. Ближе к концу, Уандер переходит на рычание, которое лучше передает его гнев относительного тяжелого положения меньшинств в Америке. Это мощная песня с сообщением, которое часто теряется в наши дни.

SUPERSTITION

С этой песни 1972 года начался марафон хитовых синглов Стиви Уандера. Запись песни началась, когда Джефф Бек пришел в студию, чтобы исполнить свою часть на гитаре для альбома «Talking Book». Мнения немного расходятся, но Бек создал интро на барабанах, а Уандер предложил песню гитаристу. Хотя Берри Горди утверждает, что Стиви Уандер сам записал эту песню. Она стала всемирным хитом, и в следующем году Джефф Бек включил её в свой альбом. Они вместе исполнили эту песню в «Зале славы рок-н-ролла» в её годовщину.

На протяжении своей карьеры Стиви Уандер получил 25 премий «Грэмми», среди которых и главную награду «За жизненные достижения» и был включен в «Зал славы рок-н-ролла» в 1989 году. Его музыка универсальна, поэтому не теряет своей популярности 50 лет.

СТИВИ УАНДЕР – СЛЕПОЕ ЧУДО

В отношении понятие «гений» употребляется регулярно и как нечто само собой разумеющееся.

Только представьте, до 90 % всей информации о внешнем мире человек получает зрительно. Но это вовсе не значит, что лишенные столь мощного канала не могут быть такими же развитыми, как другие. Легендарный – один из таких людей. Он смог стать одним из основоположником классического соула и R’n’B, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времен» и заслуженно награждают музыкальными премиями.

Маленький Стиви

Наверное, так должно было случиться, когда в инкубационную камеру к младенцу, который родился на месяц раньше положенного срока, 1950 года, подали чрезмерную дозу кислорода, и он ослеп. Мать будущего гения Лула Хардэуэй безуспешно пыталась исправить роковую ошибку медперсонала, обращалась к профессорам, знахарям и шарлатанам, пока Стиви не вырос и не убедил ее в том, что «он счастлив, будучи слепым». Он назвал это божьим даром, попросил маму успокоиться и не искать своей вины в случившемся.

Стивлэнду Джадкинсу едва исполнилось 3 года, когда семья в поисках лучшей доли переехала жить в индустриальную столицу Америки – Детройт. Вскоре он стал Стивлэндом Моррисом, и так же внезапно у него оказалось пять сводных братьев и сестер.

Жизнь складывалась по-разному. В худшие времена они всей семьей рыскали по речным докам, чтобы стащить немного угля для растопки домашней печки. Если удавалось что-то скопить, детям покупали новую одежду. А когда Стиви справлял свой девятый день рождения, родители подарили ему губную гармошку. Прибавим к этому соседа, который оставил мальчугану целое пианино, а ударную установку приобрела для слепого мальчика ассоциация местных предпринимателей.

Он практически в совершенстве овладел этими инструментами, слушая Рэя Чарльза и Сэма Кука по своему , пел на улицах и в церковном хоре. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы The Miracles, решил в воскресенье помолиться. Он был поражен голосом темнокожего слепого паренька лет десяти. Стиви получил аудиенцию в доме этого ничем не примечательного для него дяденьки. Вундеркинд понравился его другу, который нанял юное дарование для работы в своей студии. Слухи о незрячем гении дошли и до легендарного Бэрри Горди.

Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: «Этот парень – настоящее чудо». Так Стивлэнд Моррис превратился в Little Stevie Wonder и в 10 лет заключил стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт. Все его гонорары помещались на накопительные счета в банке до совершеннолетия.

Один росчерк пера – и ты в другом мире. Прощай, отчий дом и полуголодное детство! Четыре месяца турне с именитыми музыкантами, 94 концерта и всего три дня выходных за все это время. Тут взрослые часто опускали руки, а маленький Стиви всегда смотрелся бодро и успевал даже сочинять песни в гастрольном автобусе, когда его старшие коллеги мирно посапывали. В общем, вундеркинд быстро адаптировался в большой и дружной семье и вскоре даже принял привычный для всех облик, надев строгий костюм с галстуком.

Став постарше, Стиви начал было курить марихуану, но, быстро теряя контроль над своим сознанием, переключился на более чувственные удовольствия, которые пропагандировались рок-н-роллом.

Стиви Уандер – сам себе продюсер

Встреча с Мартином Лютером Кингом перевернула все его восприятие белого и черного мира. Он стал интересоваться политикой, но работодатель уготовил ему иную роль, нежели музыкального борца за права чернокожего населения. Не секрет, что Горди был обыкновенным расчетливым бизнесменом и в первую очередь видел в произведениях Уандера отличный товар. У Стиви были другие планы, и он об этом сразу же открыто заявил: «Когда мне исполнится 21 год, я собираюсь взять под контроль свою карьеру».

История умалчивает, серьезно ли восприняли тогда боссы заявление молодого музыканта, который избавился от прозвища Little еще в 1964 году. Как и обещал Стиви , на следующее утро после грандиозной вечеринки в честь совершеннолетия на столе у шефа лежало письмо от адвоката, который сообщал, что все контракты его клиент расторгает. Горди был в шоке. Уандер , кстати, тоже. Адвокат явно поспешил и был немедленно уволен, но его слова остались в силе. Стиви получил по старому контракту причитающийся ему миллион долларов, в то время как фирма заработала на нем не меньше 30.

Первым хитовым альбомом «I Was Made To Love Her» Стиви ставит планку своей карьеры на новую высоту и берет ее с большим запасом годом позже, кода решается продюсировать собственные песни в следующем альбоме. Здесь же он дебютирует как кларнетист, а фирма Горди Motown наконец-то понимает, что Уандер лучше исполняет свое, чем чужое.

В 1971 году все ждут от него продления, казалось бы, взаимовыгодных отношений, но чудо-Стиви, не найдя поддержки своим свободолюбивым порывам, забирает кровно заработанный миллион и открывает две собственные продюсерские компании.

Закоренелый трудоголик Стиви Уандер

Теперь его мысли устремлены в будущее соул-музыки, и он ищет техническое воплощение тех не вполне ясных идей, которые крутятся в его голове. В их реализации Уандеру помогают двое из Нью-Йорка – Малколм Сесил и Роберт Маргудефф. Поскольку Стиви имел дело со множеством музыкальных инструментов, ему очень понравилась идея соединить их все в одном. Но он не верил, что такое возможно, и попросил продемонстрировать ему действие синтезатора. После последнего аккорда Уандер назвал этот инструмент чудом техники и горько признал, что ему никогда не справиться с таким огромным количеством клавиш и переключателей одновременно.

Но любопытство взяло верх, и с помощью нью-йоркцев Стиви вновь оказался одним из первых там, где практически не касались руки черного человека. Он не пожалел четверть своего миллиона, чтобы купить студийное время, работал как муравей, спал по четыре часа в сутки, и через год в его арсенале было 35 полностью завершенных композиций и еще 200 начатых!

И снова Горди

Хочется отметить, что четыре следующих работы ознаменовали едва ли не самый плодотворный и апофеозный момент в его карьере. «узаконил» применение синтезаторов в «черной» музыке и, что самое главное, очеловечил синтетические звуки, заставив их выражать эмоции не хуже гитары или саксофона.

В 1972 году Уандер открывает концерты находящихся в зените славы «роллингов», и это здорово помогает ему на пути к белой аудитории и европейскому признанию. В его следующем альбоме «Innervisions» также все выверено и сфокусировано на деталях. Кстати, во время его записи Уандер попал в страшнейшую автомобильную аварию, после которой его четыре дня не могли вывести из комы, а на голове после операции остались множественные шрамы. Именно за этот альбом получил целых три премии Grammy, и его популярность с годами только растет.

Все эти годы без фирмы Motown Уандер вел тайные переговоры со многими звукозаписывающими компаниями Америки, и в 1976 году его старый друг Горди не стал больше испытывать судьбу и ждать, пока у него из-под носа уведут гения. Стиви заключил беспрецедентный по тем временам 7-летний контракт на 13 миллионов долларов. Это сообщение потрясло Америку, но Горди сразу же заявил, что работа со Стиви , безусловно, стоит этих огромных денег.

Стиви Уандер – любимчик женщин

Теперь несколько слов о личной жизни Стиви . Как мы уже говорили, страшный недуг никогда не мешал Уандеру на любовном фронте. Женился он в очень раннем по американским стандартам возрасте. В 1970 году Стиви взял в жены коллегу по фирме, талантливую певицу и поэтессу Сайриту Райт. Все было прекрасно, не считая двух вроде бы несущественных проблем: достойного пояса верности и ее вполне резонной суперревнивости. В общем, однажды Сайрита поймала Стиви , хлопнула дверью и подала на развод. Они поддерживали дружеские отношения, а он так больше ни разу и не женился, хотя и имел детей от своей подружки Иоланды Симмоне.

с женой Сайритой Райт

P. S. стал уделять больше времени благотворительным проектам, кампании против распространения СПИДа (чем вообще никто среди чернокожих не занимался в то время), писать и продюсировать для других: , Eurithmics. Неудивительно, что на запись нового альбома он потратил целых восемь лет.

Активную музыкальную деятельность после 20-летнего перерыва продолжил в 2007 году турне по Америке. На протяжении своей долгой карьеры он неизменно оставлял после себя музыкальные произведения, которые характеризовали эпоху.

ФАКТЫ

С 1962 по 2005 год музыкант записал 30 альбомов. За свою карьеру он 26 раз получал премию Grammy. стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «черной» музыки – рэп, ритм-энд-блюз, фанк и соул конца ХХ века.

Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» (1989) и «Зале славы композиторов» (1983). Он также является лауреатом премии.

Известен не только как музыкант, но и как политический активист и защитник прав афроамериканцев. Он, например, был участником кампании 1980 года, выступающей за придание дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника в США. По этому случаю Уандер записал песню «Happy Birthday» в поддержку праздника.

Одна из самых популярных композиций «I Just Called to Say I Love You» стала саундтреком в фильме «Женщина в красном» и завоевала «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму. посвятил эту награду Нельсону Манделе (известному борцу за права человека и политическому деятелю ЮАР). Мандела в то время находился в заключении, и власти ЮАР в ответ на заявление Уандера запретили в стране его песни.

Обновлено: Август 28, 2018 автором: Елена

Впитавший с младых ногтей уникальный саунд лейбла Motown Стиви Уандер продолжил традицию этой звукозаписывающей студии. Первое время его репертуар составляли композиции в жанрах поп-музыка и соул. Позднее Уандер предложил слушателям амбициозный гибрид из аккордов Tin Pan Alley (прим.ред. – собирательное название американской коммерческой музыкальной индустрии), энергии R&B с яркими вкраплениями джаза, регги и африканских ритмов.

Стиви Уандер – новатор в области студийной звукозаписи и первопроходец в использовании синтезаторов. Он является одним из немногих музыкантов, исполняющих на своих пластинках, партии практически всех инструментов, причем делающий это виртуозно и непринужденно.

Стиви Уандер – биография, факты, фото

Песни Уандера отличаются социально значимыми темами о жизни в гетто и о нарушении гражданских прав.

Уандер на студии Motown

Активный сторонник ненасильственных политических изменений, последователь Мартина Лютера Кинга и Махатмы Ганди Уандер олицетворяет собой наивный утопизм 60-х. В то же время исполнитель оставался абсолютно современным в своих музыкальных экспериментах.

Little Stevie Wonder

Стиви и Бэрри

Выдающийся талант Стиви Морриса (настоящее имя музыканта) одним из первых оценил Ронни Уайт из группы The Miracles.

Он случайно услышал, как 10-летний слепой мальчик играет на гармонике, и познакомил юное дарование с генеральным директором и президентом фирмы Motown, легендарным Бэрри Горди-младшим.

Тот, в свою очередь, тоже был покорен талантом вундеркинда. Назвав мальчика Little Stevie Wonder – Маленьким Чудом Стиви, – Горди-младший предложил ему контракт.

8 месяцев спустя сингл Уандера Fingertips возглавил чарт R&B. И на студийных записях, и на концертах юный Стиви не только пел, но и играл на гармонике, ударных, фортепиано и органе.

Первые 3 года в шоу-бизнесе мальчика представляли публике как превосходного R&B-исполнителя «в стиле Рэя Чарльза» не в последнюю очередь из-за того, что оба музыканта были слепыми.

Уандер олицетворяет собой наивный утопизм 60-х

Кадр из фильма со Стиви Уандером

Кадр фильма Muscle Beach Party

В 1964 году Стиви Уандер появляется на киноэкране в фильмах Muscle Beach Party и его сиквеле Bikini Beach.

К концу 70-х стиль Уандера становится более разнообразным. В репертуаре появляется кавер-версия на дилановскую Blowin’ in the Wind, оптимистичная A Place in the Sun и инструментальная версия Alfie Берта Баккарака. В 1969 году баллады My Cherie Amour и Yester-Me, Yester-You, Yesterday достигают верхних позиций хит-парада.

Свой путь

Повзрослев, Стиви Уандер решил взять развитие карьеры под свой контроль. К моменту выпуска Sealed & Delivered он фактически являлся собственным продюсером и аранжировщиком, исполнял партии большей части инструментов, а новый материал писал в содружестве со своей женой Сайритой Райт.

Свадьба Стиви Уандера и Сайриты Райт

В этот период были записаны еще 3 сингла: Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, Heaven Help Us All и If You Really Love Me.

В 1971-м, по достижении 21 года, Уандер заключил новый контракт с Motown, согласно которому он стал первым артистом, получившим полный творческий контроль, а также деньги, которые заработал, будучи несовершеннолетним. Правда, из заработанных 30 миллионов долларов, ему достался всего 1 – таковы были условия первого контракта.

В то время его песни поддерживали корпоративную традицию лейбла выпускать жизнерадостные треки, которые радиостанции охотно берут в ротацию. Но тем не менее они все же отличались от основной массы, выделяясь социально значимыми темами. Тексты были о трудностях в жизни в гетто или нарушении гражданских прав.

Начиная с Music of My Mind, музыкальная палитра альбомов Уандера значительно расширяется. В музыке слышно влияние госпела, рок-н-ролла, джаза, африканских и латино-американских ритмов.

Арсенал инструментов обогащается синтезаторами, которые становятся отличительной особенностью его саунда.

Стиви Уандер и Мик Джаггер (1972)

Благодаря совместному туру с The Rolling Stones в 1972 году значительно расширилась аудитория его поклонников. Через несколько месяцев две композиции Уандера уверенно возглавили хит-парады. Речь идет о Superstition, изначально написанной для Джеффа Бека, и You Are the Sunshine of My Life из альбома Talking Book.

В 1972-м его брак с Сайритой Райт, продлившийся всего год, распался. В следующем году он попал в серьезную автокатастрофу, после которой на 4 дня впал в кому.

Хиты Стиви Уандера

В 80-е Уандер сократил студийную деятельность и большую часть времени гастролировал

В последующие 4 года Уандер выпустил три альбома, в которые к тому же вошли 3 топ-сингла (You Haven’t Done Nothin; I Wish; Sir Duke), каждый из которых разошелся миллионными тиражами. За это время Уандер получил 15 премий «Грэмми».

На песни Уандера записывались и продолжают записываться многочисленные кавер-версии. Множество музыкантов признавали его влияние на их творчество – от Джеффа Бека и до Боба Марли.

Стиви Уандер и Би Би Кинг (1972)

Работая с , братьями Джексон, группой The Supremes, Минни Риппертон, Руфусом и Сайритой Райт, Уандер зарекомендовал себя как автор песен и продюсер.

Пластинка Songs in the Key of Life , выпущенная по новому контракту с Motown (на сумму 13 миллионов долларов), стала настоящим проявлением артистической зрелости и мощи. На 14 недель альбом утвердился на вершине чартов.

Поиски нового звучания

Следующий диск, Journey Through the Secret Life of Plants , запись которого продолжалась 3 года, являлся саунтдреком к одноименному документальному фильму. Преимущественно инструментальный альбом не вызвал особого интереса в то время. Сегодня вполне может рассматриваться как предшественник музыки жанра New Age.

Hotter Than July стал своеобразным возвращением к танцевальному духу ранних альбомов, обновленному современными веяниями, вроде регги и рэпа. Он содержал Master Blaster (Jammin’) и Happy Birthday – своеобразный призыв артиста о придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника.

Стиви Уандер со студентами театра в Гарлеме

В 1982-м поклонники творчества Уандера, уже давно ожидавшие альбома с новым материалом, услышали That Girl, Do I Do, дуэт с Полом Маккартни Ebony and Ivory и ретроспективу лучших песен Musiquarium.

В 80-е Уандер резко сократил студийную деятельность, однако продолжал гастролировать.

Стиви Уандер стал первым артистом лейбла Motown, выступившим в странах Восточного блока.

Стиви Уандре и Боб Дилан

В 1982 году вместе с Бобом Диланом и Джексоном Брауном Уандер принял участие в концерте-митинге Peace Sunday (Мирное воскресенье) на стадионе Rose Bowl, призывающем к прекращению гонки ядерных вооружений.

Двумя годами позже он получил символические ключи от Детройта, где прошло его детство, и впоследствии даже подумывал принять участие в выборах на пост мэра города.

Элтон Джон и Стиви Уандер 1973 год

Из других событий десятилетия стоит отметить:

З апись партии гармоники в треке Элтона Джона I Guess That’s Why They Call It the Blues.

У частие в записи композиции We Are the World.

О скар за лучшую песню I Just Called to Say I Love You, вошедшую в саундтрек к фильму «Женщина в красном».

Посвятив награду Нельсону Манделе, Уандер настолько разозлил южно-африканские власти, что вся его музыка была запрещена для трансляции на местных радиостанциях.

Part-Time Lover стал первым синглом, одновременно возглавившим хит-парады разных направлений – поп-музыки, R&B, диско.

Альбом In Square Circle , в который вошел этот трек, достиг 5-й строчки чарта и принес Уандеру «Грэмми» в категории «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B».

Критики и публика благосклонно относилась к творчеству Уандера. Успех этих работ не мог сравниться с всеобщим признанием, которого достигли его пластинки 70-х.

Стиви Уандер и Майкл Джексон

Благодаря дуэтам с Майклом Джексоном (Get It) и Хулио Иглесиасом (My Love), записанным в 1988 году, имя Уандера по-прежнему оставалось на слуху.

Годом позже он был торжественно включен в Зал славы рок-н-ролла. Список наград пополнился «Грэмми» «За музыкальные достижения всей жизни».

В 1995-м, через 4 года после получения Nelson Mandela Courage Award, он выпустил альбом Conversation Peace, над которым трудился с конца 80-х.

Реакция критиков на 74-минутную работу была смешанной, но в целом положительной. Все радовались самому факту возвращения Уандера к студийной работе после 8-летнего перерыва.

Стиви Уандер и Майлс Дэвис

В 1999 году Уандер выступил в концертной программе Супербоула, а также оказался среди тех, кто получил ежегодную награду за достижения жизни и вклад в американскую культуру Kennedy Center Honors.

К радости поклонников, он появился в часовом ток-шоу Donny & Marie, где исполнил несколько хитов, в основном аккомпанируя себе на клавишных.

Завершая декаду и столетие в целом, в ноябре 1999 года Уандер выпустил бокс-сет из четырех дисков At the Close of the Century. На нем в хронологическом порядке были собраны его лучшие песни за 40 лет.

A Time to Love

В 2005 году знаменитый музыкант записал первый за более чем десятилетие альбом с оригинальным материалом A Time to Love.

В записи заглавного трека приняли участие Пол Маккартни и Индиа.Ари.
В So What the Fuss слышна гитара и вокал девушек из En Vogue.
На How Will I Know к Уандеру присоединилась его дочь Аиша Моррис.
Сингл From the Bottom of My Heart принес музыканту очередную награду «Грэмми» – «За лучшее мужское вокальное поп-исполнение». На церемонии вручения награды он исполнил знаменитую Higher Ground в дуэте с Алишей Киз.

Уандер и Маккартни

В том же году Уандер принял участие в концерте Live 8 в Филадельфии и исполнил попурри из своих хитов перед началом Супербоула в родном Детройте.

Следующий год ознаменовался участием в телешоу American Idol, где Уандер выступил в качестве наставника. В рамках проекта каждый из 12 участников исполнил один из его хитов перед многомиллионной телеаудиторией. В 2007 году артист предпринял первый концертный тур за 10 лет, A Wonder Summer’s Night, выступив сначала в США, а затем в Европе.

В интервью Rolling Stone тогдашний кандидат в президенты США Барак Обама назвал Уандера своим «музыкальным героем», и тот вскоре вернул комплимент, выступив на Демократической национальной конвенции 2008 года в Денвере.

Композиция Signed, Sealed, Delivered I’m Yours стала неофициальным предвыборным гимном Обамы.

В январе 2009 года Уандер выступал на церемонии празднования инаугурации Обамы в Мемориале Линкольна, а так же на одном из десяти инаугурационных балов. Месяц спустя на специальной церемонии в Белом доме Обама наградил Уандера премией Гершвина «За достижения жизни».

Барак Обама награждает Стиви Уандера премией Гершвина

Награждение Стиви Уандера в Белом доме

В 2009 году артист выдал серию ярких выступлений, первым из которых стало совместное с Jonas Brothers исполнение Superstition на вручении 51-й премии «Грэмми». В июле Уандер принял участие в прощании с Майклом Джексоном в Лос-Анджелесском Staples Center, исполнив Never Dreamed You’d Leave in Summer и They Won’t Go When I Go.

Уандер и сэр Элтон Джон

В своей гуманитарной деятельности Стиви Уандер сосредоточен:

на борьбе с распространением СПИДа и апартеидом,
на участии в кампаниях против вождения в нетрезвом состоянии и злоупотреблении наркотиками,
на сборе средств для слепых детей и детей с особенностями развития,
на помощи бездомным.

Перевод Эллы Веселковой. Статья журналиста Дэниэла Крепса из «Энциклопедии рок-н-ролла журнала Rolling Stone» (2001), опубликованной издательством Simon & Schuster.