Искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо , то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Барокко. (Библиотека Клементинума, Прага, Чехия).

Самые характерные черты - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи , создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века.

Картина Караваджо

Картина Караваджо

Введение

Итальянское слово "барокко" означает буквально "странный", "причудливый". Такое название весьма соответствует особенностям стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века - середины 18 века. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином "барокко" начинают обозначать всё европейское искусство 17-18 веков. (Энциклопедический словарь юного художника)

Современные теоретики искусства склонны отделять в искусстве барокко формальные проявления от его жизнеутверждающего пафоса, и тогда общая история художественных форм в искусстве может предстать как противопоставление барокко и классицизма. (Жермен Базен "Барокко" и "Рококо")

Классицизмом называют стиль и направление в искусстве 17 - 19 века. Философской основой классицизма были представления о разумной закономерности мира, о главенстве разума и общественного долга в жизни людей о прекрасной, облагороженной культуре. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических, нравственных идеалов. (Энциклопедический словарь юного художника)

Немецкий теоретик Вёльфлин описал формальные характеристики каждого из этих двух направлений. Он считал, что классическое искусство обращено к натуре - это искусство наблюдения, его цель заключается в том, чтобы за внешними проявлениями найти глубинную правду, определяющую всемирный порядок вещей. Классицизм отличает простота и ясность, их части составляющие целостность самодостаточны, они статичны и замкнуты в своих границах. Напротив, художник барокко стремится отобразить всё многообразие явление, постичь поток в непрерывном обновлении, его композиции динамичны, открыты и тяготеют вырваться за пределы своих границ, элементы из которых они складываются, связаны единым органическим действием и не могут быть отдаленны один от другого.

Склонность барокко к пафосу приводит мастеров этого направления к выбору драматических сюжетов, к изображению страданий и ярких эмоций, жизни и смерти в их самых драматических проявлениях, тогда как художники классицизма стремятся показать человека полностью владеющего собой.

Классицизм стал кульминацией классического искусства, вдохновлявшего многих художников даже в период наивысшего расцвета барокко, тех самых идей. Которые легли в основу французской эстетики и определили художественные вкусы в Англии. (Жермен Базен "Барокко" и "Рококо").

Барокко

Искусство "барокко" сложилось и расцвело в Италии, где работал крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Стиль был призван прославлять и пропагандировать могущество знати и церкви, он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости. Основополагающей чертой "барокко" можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры живописи и декоративного искусства. Синтез классических искусств, включал монументальное искусство, характерен для стилей барокко, рококо, классицизм для русской художественной культуры второй половины 18 века.

В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

Особенность "барокко" - не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники "барокко" стремятся к достижению ритмического и цветного единства, живописности целого.

"Барокко" получило распространение во Фландрии (знаменитые представители "барокко" во Фландрии - П.П. Рубенс, Ф. Снейдарс, Я. Йорданс, А. Ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции "барокко" слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

В России реформы Петра 1, рост и укрепление дворянской монархии в первой половине 18 века способствовали расцвету искусства барокко, в котором отразилось не только стремление знати к новому образу жизни, но и широкие общественные настроения, чувство гордости за успехи государства и народа. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Пушкин), Москвы - архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. В портретах парадность композиций сочеталась с достоверностью характеристики персонажа (скульптура К.Б. Растрелли, живопись И.Н. Никитина, А.П. Антропова).

Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 - середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии "барокко" пришел он на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощренному субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущей классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастом масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально - декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица площадь, парк, усадьба - стали пониматься как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертания приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувствительностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т.п.).

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка, в скульптуре - живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становление образа, богатство аспектов и впечатлений.

В Италии - на родине барокко - отдельные его предпосылки и приёмы появились в 16 веке в станковой и декоративной живописи Корреджо, творчестве Караваджо, постройках Дж. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Наиболее законченное и яркое воплощение стиль барокко нашёл в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Л. Бернини, архитектора Ф. Борромини, живописца Пьетро да Кортоны. Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписи Дж.Б. Тьепопо. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П.П. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х.Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. В 18 веке в постройках Х.Б. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх.И.Б. Фишер фон Эрлах и И.Л. Хильдебран, живописец Ф.А. Маульберич), и абсолютных государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М.Д. Пеппепьман, братья Азам, семья Динцехофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Украине, Литве. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, живописец Ш. Леберна). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко", или "московское барокко", в русском зодчестве). Во многих странах Европы сложились яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфотского, Рембрандта в Голландии и др.), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко.

Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно - прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В первой половине 18 века барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, соответствует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.

Классицизм

Вступив в полосу упадка в конце 17 века, классицизм возрождается в эпоху Просвещения в 18 веке.

Новый просветительский классицизм существует на протяжении 18 века с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением.

Главная тема искусства классицизма - торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Ему были присущи, однако черты утопизма, идеализации и отчётливости образов, нараставшие в периоды его кризиса, когда классицизм был связан с реакционными общественными силами. Для архитектуры классицизма типичны чёткость и геометрическая правильность объёмов, регулярность планировки. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы.

Развитие классицизма во многом связано с Академиями художеств в Париже, Петербурге и др. Во второй половине века классицизм возродился во Франции, Германии, России. В это время он был связан с идеалами просвещения, а в конце 18 века с идеями Великой французской революции.

Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 века. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру их самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти, пафос цивилизации, рационалистическая концепция художественного творчества.

Однако социально - политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создаёт трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнёта, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшие суть классицизма, в том числе просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю империю жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т.к во всех своих постарениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе.

С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекла героические устремления в античные мифы и предания (творчество М.Ж. Шенье и др.). В пределах античности деятели революции, по славам К. Маркса "нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им для того, чтобы скрыть от самих

себя буржуазно-ограничённое содержание своей борьбы, чтобы удержать своё воодушевление на высоте великой исторической трагедии".

Под влиянием французской литературы классицизм развивается и в других странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосокло), в Германии (И.К. Готшед). Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французике образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во второй половине 18 века складывается новый немецкий классицизм как оригинальное художественное явление (Веймарский классицизм).

В отличии от французского, на первый план он выдвигает нравственно - эстетические проблемы. Основы его были заложены И.И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И.В. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. "Благородную простоту", гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противостояли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил своё живое прогрессивное содержание. Его характеризовали внешняя официальная помпезность и парадность, холодный и мёртвый академизм. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40 гг. 19 века.

В середине 18 века возникает новое направление, соответствующее просветительскому классицизму в литературе и развивающееся первоначально в полемике с рококо. В архитектуре теперь всё чаще отказываются от жёстких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда "английского" парка.

Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И.И. Винкельмана, И.В. Гёте, Ф. Шиллера. Во французском зодчестве этой эпохи складывается архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, лаконически - монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж.А. Габриель, Ж.Ж. Суфло). Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж.Б. Пигаля, Э.М. Фальконе, Ж.А. Гудона, исторической и мифологической живописи Ж.М. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Накануне великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики, искусства Древнего Египта, иногда к безродной системе (постройки и проекты К.Н. Леду, Э.Л. Булле, Ж.Ж. Леке). Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма, или ампира.

В изобразительном искусстве главное значение приобрели логическое развёртывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, плановая обобщённая контурная линия, чёткая моделировка объёма. Цвет играл подчинённую роль и служил выделению смысловых акцентов, подчёркивал ведущую роль линейно-объёмного построения.

В живописи классицизма крупнейшим представителем революционного направления был Ж. Давид, чьё творчество насыщено мужественной драматичностью, торжественностью образного строя. В эпоху Наполеона 1 в архитектуре французского ампира усиливаются черты пышной репрезентативности, нередко приводящей к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно - прикладном искусстве. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально - апологетическое направление.

В скульптуре (Ж.Б. Пигаль, Э.М. Фальконе, Ж.А. Гудон во Франции, Готфрид Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, М.И. Козловский, И.П. Мартос, Ф.Ф. Щедрин в России), рисунке, гравюре - идеи гражданской героики, общественного долга, просветительские идеалы благородной простоты и спокойного величия выражались в строгих, ясных, формах, навеянных античным и ренессансным искусством, часто в произведениях на античные сюжеты. Архитектурный декор и декоративное искусство основывались на античных образцах.

Классицизм, утвердившийся в русской архитектуре играл в России роль доминирующего направления более полувека. Его базой стала эпоха Просвещения эстетика рационализма, диктующая господство разумного начала в художественном творчестве, - в противовес экспрессии и чувственного началу, прежде всего свойственным искусству барокко.

Однако классицизм не стал в 18 столетии всеобъёмлющим стилем, в середине этого века сформировалось и стало развиваться по собственным законам романтическое направление, тесно связанное с эстетикой сентиментализма и культом "естественного" человека, живущего в единении с природой и свободного от всяческого угнетения.

В европейской архитектуре 17-18 веков два стиля - Барокко и Классицизм - развивались параллельно. Классицизм назвали "неогреческим" или "помпейским" стилем. Стремление придерживаться классицизма в архитектуре называли также "Паладианством".

Во Франции классицизм - это стиль "Людовика 16", в Испании классицизм связывали с именем архитектора Эррера Хуана Батиста Де и называли "Эрреско".

Эволюция архитектурного стиля Классицизм в конце 18 века привела к перерождению его в архитектуру "ампир". Переходным стилем стал "стиль Французской Директории".

В Российское государство архитектурный стиль Классицизм пришёл в конце 18-19 века и занял прочное положение, вытеснив русское Барокко. Классицизм, будучи поддержанным как официальный стиль императорской фамилии, быстро распространился в российских столицах и её провинциальных центрах.

В новом архитектурном стиле проектировались и строились новые дворцовые комплексы для членов императорской фамилии. Этот же стиль тиражировался и в провинции, в крупных и мелких поместных постройках российского дворянства.

Как и в других европейских странах, в Российской империи новый архитектурный стиль - Классицизм, приобрёл некоторый характер, что позволило в последствии в теоретической архитектуре ввести в оборот такое научное понятие как русский Классицизм.

Для русского классицизма характерны следующие черты:

Применение в разработке общей композиции здания классических греческих ордерных схем в виде колоннад, портиков, фронтов;

Признание знаков симметрии, как основы для разработки архитектурной композиции храмовых, дворцовых и другого типа построек;

Применение строгих прямоугольных очертаний планов и фасадов построек всех типов;

Использование классических скульптурных форм в архитектуре экстерьера и интерьера.

Так же, как и в европейской архитектуре, в России архитектурный стиль классицизм эволюционировал в стиль Ампир - российское производное от французского "империя".

Искусство барокко (17 век).

Основные черты барокко:

· Основные черты барокко:

· Контрасты во всем, противоречивость

· Пышность, вычурность, театральность, стремление удивить, нагромождение деталей

· Динамизм (культ движения)

· Патетика (преувеличенная эмоциональность)

· Приоритет личного

· Смещение пропорций, утрата гармоничности и симметрии

Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Oсновные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле - синтез архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств - основополагающая черта барокко. Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

В произведениях барокко - бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв, преувеличение в выражении чувств. Если в искусстве Ренессанса земное, телесное и дкховное начала органично совмещались, то в барокко мы видим их конфликтность. Стихия природы и стихия духа находятся в постоянном противоречии. Искусство барокко - искусство патетичное. Барочный образ всегда активен по отношению к зрителю, он захватывает его чувства, обращается к его эмоциям.

К 17 столетию мало кто мог верить в декларацию Пико делла Мипандолды: человек сам творит себя и свою судьбу и волен подняться до степени существа богоподобного. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Вот это чувство времени, протекаемости, изменяемости составляет характерную черту мироощущения наступеившей эпохи.Человек не мыслит себя в категориях стабильности, как это было в Эпоху Ренессанса и тем более в средние века. «Весь мир - это вечные качели, - говорит Мишель Монтень. - Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно, ибо таким он создан природою. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. И не рисую его в неподвижности».

Сама личность подвержена закону изменчивости. Она далеко не всесильна и не является центром вселенной и вершиной мироздания. Не всесильна, но зато интересна в своих изменениях. Эти преходящие аспекты и стремятся уловить художники барокко.

Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на антитезах человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот событий. На искусство барокко повлияли и антифеодальные крестьянские и плебейские движения, буржуазные революции, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений

Архитектура.

Особенности: сложная форма, ассимметрия, криволинейность, изобилие лепнины, использование ордера в декоративных целях.

Главным видом искусства является архитектура. В Ренессансе существовало равноправие видов искусств. В барокко доминанта задается архитектурой.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Центрическое сменяется протяжным, круг - овалом, квадрат - прямоугольником, четкость ясных пропорций - разнообразием архитектурных объемов. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Используются традиционные ордерные формы, но они так изменяются, что создают ощущение ломаных пропорций. Зародилось барокко в Италии. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Архитекторы создали новую планировочную систему, придав улицам прямолинейность и завершив их площадями. Именно в Риме впервые была осуществлена система трех улиц - лучей, расходящихся от площади. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Создание архитектурных ансамблей - главная заслуга барокко.

Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564). Впервые элементы стиля барокко встречаются у Микеланджело в его Библиотеке Лауренциано и Соборе Св. Петра в Риме. Применение кривых линий, изменение значения стены, использование архитектурных деталей - все эти новаторские приемы Микеланджело лягут в основу принципов стиля барокко. Микеланджело можно назвать последним архитектором Ренессанса и первым архитектором барокко.

Лоренцо Бернини (1598 - 1680). Архитектор, скульптор, живописец, декоратор. Считается создателем барокко. Работы поражают пространственным размахом, парадностью и пышностью декора, смелыми перспективными эффектами, целостным синтезом искусств. Органично сочетал архитектуру и скульптуру, использовал позолоту, различные материалы, световые эффекты. (Ансамбль площади собора Св. Петра в Риме, интерьер в римских церквях).

Джакомо делла Порта. Церковь Иль Джезу в Риме.

Франческо Борроминм. Церковь Сан Карло в Риме.

Скульптура.

Особенности: динамичность, светотень,создание скульптурных групп, патетичность.

Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую.Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Динамизм, эффектность поз, порывы страстей в этих скульптурах совсем не напоминают средневековых аскетов и благородных героев Ренессанса. Светская скульптура представлена парадными портретами монархов и знати, скульптурами для городских фонтанов и садово - парковой скульптурой. Типичный признак барочной скульптуроы - взаимодействие со средой - водой, воздухом, светом, стенами и садами. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Кроме того, мастера стремились преодолеть пассивность материала, одухотворить, насытить камень и бронзу эмоциями.

Материал подчиняется художественной среде.

Бернини: Экстаз святой Терезы, интерьер собора Св. Петра, Давид, Людовик ХХIV, фонтан Треви.

Живопись.

Особенности: чувствующий герой, патетичность, ассимметрия, сложность композиции, богатый колорит, контраст света и тени, сложные ракурсы, диагональная композиция.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Барокко с элемениами преувеличения, экспрессии, патетики ка нельзя лучше служило этим целям. Особенности барочной живописи - сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Колорит становится преобладающим, поэтому размывается четкая объемность форм. По сравнению с эпохой Возрождения появляются новые жанры: исторические сцены, баталии, сцены охоты, триумфы, аллегории, пейзыжи и натюрморты. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

Фресковая живопись переходит на плафоны церквей и двоцов. В них наиболее ярко можно было использовать новые приемы живописи. Для плафонов чаще всего выбирали жанр триумфа или аллегории с изобилием действующих лиц.

Питер Пауль Рубенс (1577 - 1640). Фламандский живописец -монументалист, график, архитектор-декоратор, оформительтеатральных зрелищ, ученый-гуманист. Рубенс - это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Своим произведениям он привил народную вольность, восхищение здоровым телом и силой человека. Его произведения отличаются чувственностью, посвящены прославлению красоты жизни, радости бытия. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Много писал на библейский сюжет. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только можно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий.

«Сцены охоты», «Персей и Андромеда», «Союз земли и воды», «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа», «Портрет камеристки».

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669). Голладский художник и гравер, представитель реалистического направления в барокко. В Голландии, как протестанской стране, сложился свой тип живописного искусства:

Нет развития монументально - декоративного искусства

Развивались типы небольших картин (так называемые «малые голландцы»)

Популярны жанры портрета, пейзажа, натюрморта, а также бытовой жанр

Религиозная живопись лишается мистического начала и трактуется как реалистическая, бытовая история

Развивается непарадный тип портрета

Основная тема искусства Рембрандта - человеческая жизнь в ее решающих моментах. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. В отличие от многочисленных работ эпохи барокко, в картинах и гравюрах Рембрандта можно найти глубокие философские идеи, которые выражены в простых и ясных образах. Во всех его работах - правда жизни, не всегда приглядная. Работал в различных жанрах. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. В библейских сюжетах он искал вечные обобщающие образы, выбирал сюжеты, где герои могут проявить самые высокие душевные порывы. Его образы психологически многоплановы, он способен передать тончайшие душевные порывы - в этом Рембрандт остается недосягаемой вершиной в мировой живописи. Из живописных средств выразительности можно выделить знаменитую рембрандтовскую светотень и сложное взаимодействие цвета и света. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Даже в портретах он создает психологическую характеристику, которая может заменить биографию героя.

«Возвращение блудного сына», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», «Даная», «Портрет старика в красном».

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-04-15

Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века. Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку. Главным образом использующийся с целью выразить триумф Римской Католической Церкви над протестантами, архитектурный стиль позже стал использоваться в качестве наглядной демонстрации абсолютистского режима на примере величественных дворцов. Ниже мы представляем 10 шедевров архитектуры барокко, одновременно религиозной и светской.

Карлскирхе, Вена

Красивая церковь стиля барокко – одно из самых восхитительных зданий Вены. Храм был построен под покровительством императора Священной Римской империи Карла VI. Правитель зарекся построить церковь после страшной вспышки эпидемии чумы в начале 18-го века. Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг. На право строительства бы объявлен конкурс, в котором победил австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Но, к сожалению, так и не окончив свое произведение, архитектор умер, а его творение было закончено сыном Иосиф.

Шёнбрунн, Вена

Шёнбрунн – бывшая летняя резиденция династии Габсбургов, построенная в стиле позднего барокко. Точно так же, как Карлскирхе, эта австрийская версия Версальского дворца – работа архитектора Иоганна Бернхарда Фишер фон Эрлаха, хотя позже строение претерпело некоторые изменения. После распада Австро-Венгрии в 1918 году, дворец стал принадлежать республике Австрия и был, в конечном счете, открыт для общественности как музей.

Площадь Святого Петра, Ватикан

Площадь Святого Петра и его колонны со 140 статуями святых – работа Джованни Лоренцо Бернини, который вместе с Франческо Борромини стал одним из известнейших архитекторов эры Барокко. Он также создал фонтан (слева) по подобию фонтана справа (построенного Карло Мадерна) с целью добиться симметрии. В центре сквера находится древний египетский обелиск, воздвигнутый в 1586 году Доменико Фонтана.

Собор в Сакатекас, Мексика

Собор Сакатекаса в Мексике расценивается как один из самых прекрасных примеров мексиканской архитектуры барокко. Базилика собора создавалась с 1730 по 1760 гг неизвестным архитектором на территории церкви 16-го века. В 1993 году собор был включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим

Спроектированный одним из главных представителей стиля барокко, Франческо Борромини, Сан-Карло алле Куатро Фонтане (также известный как Церковь Святого Карла у четырех фонтанов) является одним из превосходнейших примеров стиля барокко. Католический храм был построен в промежуток между 1638 и 1646 годами, тогда он и был освящен. В 70-х годах 17 века фасад здания был немного дополнен племянником Борромини – Бернардо.

Государственный Дом Инвалидов, Париж

Один из самых великолепных произведений французской архитектуры барокко. Большинство комплексов были построены французским архитектором Либералем Брюаном. Удивительный купол часовни был спроектирован Жюлем Ардуэном Мансаром. Задуманный как дом престарелых и госпиталь для ветеранов, государственный дом Инвалидов сегодня является музеем французской армии, современной истории. Но также это место, где покоятся национальные герои Франции, включая Наполеона Бонапарта.

Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия

Один из самых известных соборов Испании и место паломничества со Средневековья, Собор Святого Иакова является типичным романским строением. Фасад был построен в 18-м веке архитектором Фернандо де Касас Новоа.

Собор Святого Павла, Лондон

Основанный на территории старой церкви, сильно поврежденной в Великом лондонском пожаре в 1666 году, собор Святого Павла часто рассматривают как один из самых прекрасных примеров английской архитектуры барокко. Дизайн был воплощен знаменитым английским архитектором, сэром Кристофером Реном, который также восстановил более 50-ти церквей, пострадавших в огне, а также архитектор работал над многими известными светскими зданиями по всей Англии. С 1710 по 1962 гг. собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне.

Версальский дворец, Версаль

Дворец Версаля – один из самых великих дворцов, когда-либо построенных человеком, он является прекрасным примером светской барочной архитектуры. Сооружавшийся под руководством Людовика XIV в 1660-х годах, дворец, в большей степени, включая Зеркальную галерею, был разработан архитектором Жюлем Ардуеном Мансаром. Преемники Короля Солнца несколько видоизменили детали, но великолепный дворец и его сады остались столь же впечатляющими, как они были во времена правления Людовика XIV. С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея.

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец был построен во время правления Петра Великого в Санкт-Петербурге и служил официальной резиденцией для семьи Романовых, вплоть до Революции 1917 года. Изначально дворец был спроектирован швейцарским архитектором итальянского происхождения Доменико Трезини. Однако, позже Зимний дворец был существенным образом изменен. Большая часть сегодняшнего вида здания датируется 1830-ми годами. Внешний облик пришлось реставрировать после пожара. Также Зимний дворец подвергся значительному разрушению во время Блокады Ленинграда, но был восстановлен во всем своем величии.

Искусство XVII века. Стиль барокко.

Поворот от Возрождения к XVII в. в мировоззрении и психологии людей – это переход от безграничной веры в человека, в его силу, энергию, волю, от представлений о гармонически организованном мире с героем-человеком в центре сначала к разочарованию, отчаянию или скепсису, к трагическому диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечно разнообразного и подвижного мира. Человек как бы вновь обретает свое место, но уже не как средоточие мироздания, а в сложном соотнесении с природой, обществом, государством, со средой. Действия человека уже не воспринимаются как прямое выражение его воли, а как завершающий результат многообразного действия сил.

В это время были написаны трагедии Шекспира, роман Сервантеса, первая социалистическая утопия Томаса Мора, учение Джордано Бруно. Проявился изуверский фанатизм Игнасия Лайолы, основателя ордена иезуитов. В XVI-XVII вв. были открыты новые земли от Аляски до Америки, изобретены телескоп и микроскоп.

Искусство XVII в. связано с тремя основными стилями: барокко, классицизмом и реализмом.

Мировоззрение XVII в. пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он, человек, занимает далеко не первое место, а растворен в его многообразии. Италия становится столицей нового стиля – барокко. Стиль барокко завуалировал логику. Барокко соединило в себе черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессивности с трезвостью и рассудочностью, бюргерской деловитостью. В религиозной тематике наблюдается преобладание сюжетов чудес и мученичеств. Величавость, сдержанность, статичность Ренессанса сменяется любовью к динамике. Искусство простроено на контрастах, тяготеет к перегруженности декоративными мотивами. В барокко преобладают сложные криволинейные формы. Используются визуальные иллюзии. В архитектуре пластическое начало стоит над тектоническим. С временем барокко связана организация больших средовых комплексов и пространств: городских площадей, дворцов, парков, загородных резиденций.

Особенности архитектуры. XVII-XVII I века.

Видимые формы стиль барокко начал обретать в конце XVIв. (церковь Иль-Джезу Виньолы; роспись купола Д.-Б. Гаули, вторая половина XVII в.). Он развивался в европейских странах на протяжении XVIIв. и первой половины XVIIIв. Но в Австрии и Германии в XVIIв. монументальное строительство почти не велось. В Англии некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVIIв. В итальянской архитектуре барочная стилистика распространилась и на внешний и на внутренний облик здания. Во Франции в экстерьере наблюдаются черты классицизма, а в интерьере – барокко. В Англии барокко выступает скорее как оттенок классицизма – «обароченный» классицизм.

Италия. Архитектура барочных дворцов, вилл, церквей в Италии связана с именами Лоренцо Бернини, Гварино Гварди, Франческо Борромини, К. Райнальди (церковь Санта Мария ин Кампителли в Риме), Бальдассаре Лонген, Кармо Мадерна.

Одним из первых памятников архитектуры, выполненных в стиле барокко является церковь Иль Джезу, построенная орденом иезуитов, недавно основанным. Фасад выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные части. Теперь формы сгущаются и набухают к центру. Большие волнообразные волюты соединяют верхний ярус с нижним. Раскрепованный (с уступами над группой пилястр) антаблемент – непременный признак барокко. Постройки рассчитаны на восприятие под углом. Перетекаемость, волнистость и густота форм таким образом усиливается.

Кармо Мадерна руководил достройкой собора святого Петра в Риме. Приемником его по строительству собора стал Лоренцо Бернини . Он создает огромную площадь перед собором. Колоннады заслоняют неупорядоченную застройку и образуют монументальный «фон» для религиозных процессий. Бернини организует две площади, «нанизанные» на единую с собором ось: овальную и трапециевидную. Бернини является выдающимся скульптором (композиция «Экстаз святой Терезы» в церкви Санта Мария делла Витторио). Лоренцо Бернини одаренный и образованный мастер. Он делал проекты храмов, палаццо, фонтанов, архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап (пережил 9 пап). Бернини гордился тем, что мог уподоблять скульптуру живописи.

Стиль барокко был доведен до максимальной выразительности и экспрессивности форм Франческо Борромини . Он любит изгибать, изворачиватьв различные стороны поверхности стен. Иногда эти изгибы вялы, иногда более энергичны. Церковь Святого Карла у Четырех фонтанов имеет срезанные углы.

Еще более эффектнее интерьеры зданий барокко. Борромини в церкви Сант Ива построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы. Пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церкви. Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу светотеневых эффектов. Здесь использовался мрамор, лепнина, скульптура.

Для архитектуры венецианского барокко типично палаццо Пезаро (архитектор Лонген Б.), отличающееся большой насыщенностью внешнего убранства. Здание трехэтажное, первый этаж – массивный, облицован рустом. На верхних этажах применен ордер, арки-окна, используется скульптура.

В XVII-XVIII в. возникают крупные садово-парковые ансамбли. Складывается стиль итальянского парка. Вилла Альдобрандини формируется как террасный парк, композиция которого развивается вдоль главной оси. Десь используются водные каскады.

В Испании видны готические традиции и мавританские черты в архитектуре. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. Он был не только архитектором, но и занимался декоративными работами (оформление парадного дворца Изуитской коллегии). Стиль чурригереск, как он назывался в Испании, характеризуется насыщенностью фантастически сложными, причудливыми сплетениями декоративных форм, динамизмом композиции. Некоторые мотивы подчеркнуты из древнемексиканских и древнеперуанских памятников (монастырь Чертозы в Гранаде). К стилю барокко относится алтарь Эль Транспоренте в соборе города Толедо (XVIIIв.). Вторая половина XVIII в. в Испании ознаменовалась усилением поиций классицизма.

Франция . Зодчий Луи Лево в середине XVII в. продолжает строительство Лувра, строит замок Во ле Виконт вместе с живописцем-декоратором Лебреном и архитектором Ленотром для министра финансов Фуке. Людовик XIV приступил к строительству Версаля (1661-1708) в двадцати двух летнем возрасте, решительно отвергнув советы министра Кольбера достроить резиденцию предков – парижский Лувр. Цвет в период барокко становится абстрактным средством для ритмизации пространства, усиления восприятия глубины. Декоративные работы в Версале выполняет Шарль Лебрен. Для Франции характерна барочная отделка залов и скульптуры в экстерьерах. Фасады зданий по-классически сдержанны.

С именем архитектора Ардуэна Мансара связан третий этап строительства Версаля во второй половине XVII в. Он строит собор Инвалидов – крупнейшее сооружение французской столицы. Им создана одна из основных площадей Парижа – Вандомская.

В XVIII в. преобладает стиль рококо. Новых зданий возводится мало. В основном это переделка интерьеров. Орнамент становится мелкомасштабным, иногда асимметричным (отделка отеля Субиз, архитектор Деламер, 1730).

Интересна церковь Сан-Лоренцо в Турине (1668-1687). Здесь архитектор Гварди использовал возможности конструкций того времени.

Германия характеризуется стилистической неоднородностью и наличием иностранных влияний в различных районах страны в начале XVIII в. На западе ощущается влияние Франции, на севере – Нидерландов, на юге – Италии. Как представитель позднего барокко вГерманииархитектор Бальтазар Нейман (1687-1753) в 1743 г. начал строительство церкви Четырнадцати святых на вершине горы над рекой Майн. В итальянских церквях позднего барокко купол часто был погружен в полутьму, но в церкви Четырнадцати святых свет льется через большие окна со всех сторон. К сооружениям в стиле барокко можно отнести Церковь святого Иоганна Непомук в Мюнхене (первая половина XVIIIв., архитектор Е.-К. Азам), Цвиингер в Дрездене (первая половина XVIIIв., архитектор Пеппельман),

В XVIII в. стиль рококо появляется в интерьерах Германии и Австрии. Француз Франсуа Кювилье способствовал развитию рококо в Германии (павилион Амалионбург в Нимфербурге под Мюнхеном).

Бельгия ярче проявила барочный стиль, чем Голландия.

Англия. Ведущим мастером второй половины XVII в - начала XVIII в. был Кристофер Рен. Самым крупным его произведением является собор святого Петра в Лондоне. Проект сочетал базиликальный и центральнокупольный тип храма. Фасад, фланкируемый двумя портиками, напоминает английскую готику, но декорирован ордером. Архитектура в целом классинестична, барокко проявляется в подчеркнутой монументальности и некоторой живописности башен. Классическая сдержанность проявляется и в другой работе Рена – Гринвичском госпитале на берегу Темзы.

Современником Рена был Джон Ванброу – наиболее барочный из всех английских мастеров. Замок Бленхейм (1705) в композиционном отношении напоминает Версаль.

Интерьер барокко. XVII в. – век мебели с секретом. Здесь используется двойное, иногда тройное дно. Немецкие шкафы напоминали архитектуру. Нажатием на розу, например, выдвигается шкафчик. В это время появляются музыкальные шкатулки, гобелены. Рим изобрел шкаф с вешалкой (до этого были сундуки). Архитектор Шарль Буль придумал комод. Мейсенский фарфор в Германии подарил статуэтки из фарфора.

«Стиль Булль» – стиль дворцовой мебели по имени придворного мастера Людовика XIV Андре Шарля Булля (1642-1732). Характерные черты стиля: использование главным образом черного дерева, декор из бронзовых рамок, заполненных вставками из черепахи, перламутром и другими материалами, тягами, розетками. Композиционную основу составляло панно с введением человеческих фигур в обрамлении извивов орнамента.

В наиболее ярких барочных архитектурных композициях статическое пространство решено как пространство, обладающее динамикой ритма. Цвет привлекался для этой же цели. Он отделен от предметного значения и становится абстрактным средством артикуляции пространства. Он используется для усиления глубины (работы венского художника Маульбертиа (1724-1796)).

В Италии XVII в. вестибюль решается как парадный зал, откуда по монументальной лестнице можно подняться в аванзал, а затем в главный парадный зал. До середины XVII в. потолки имели преимущественно плоскую форму, позднее их вытесняют так называемые зеркальные (деревянные) своды на развитых подпругах, покрытые штукатуркой с росписью. Плоскости стен оформлялись элементами ордеров, лепниной. Потолки разграничивались тягами и рамами, в которых располагались картины, создающие эффект прорыва пространства за счет перспективных изображений и ракурсов фигур. В комнатах меньших размеров стены затягивались тканями и покрывались росписями. В основе орнамента итальянского барокко лежат темы Возрождения. Исключительного развития достигает прикладное искусство, черты которого во многом были определены придворным художником Шарлем Лебреном.

Сикст V и планировка барочного Рима. Сикст V прокладывал улицы не считаясь с существующей застройкой, а исходя из требований топографической структуры Рима.

Архитектор Барромини был родом из северных районов Италии. Его деятельность началась с работы в качестве каменщика на строительстве собора св. Петра. Церковь Сан Кармо (1167) была построена на средства испанского монашества францискансткого ордена. Церковь Сант Иво в Риме строилась 25 лет (1642-1667) на средства ордена иезуитов. Шестиконечная звезда – излюбленный мотив Барромини – представляет собой невидимое центральное ядро, на котором основан план Сант Иво. Своей трактовкой стен и плана сооружения Барромини внес в архитектуру новое представление о пластике форм. Он. Придавал динамизм всему архитектурному облику здания. Волнистая стена, выделенные сегменты купола церкви Сант Иво, завершение купола в виде устремленной в небо спирали – все это пути к единой цели. Влияние Барромини распространилось по свей Европе и сказалось даже на планировке городов, несмотря на осуждения французских и английских архитекторов академического направления в течении всего XVIII и значительной части XIX в.

XVII в. — это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения.

Крупнейшей колониальной и торговой державой Европы становится Голландия. Однако к концу XVII в. она уступает первенство Англии и Франции. Глубокий экономический и политический кризис охватывает Испанию и Италию.

Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии, отразивших особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. Вместе с тем для искусства этого времени характерен общий художественный стиль барокко (барокко в переводе с итальянского — странный, вычурный), пришедший на смену искусству Возрождения.

Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.

В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность.

Роскошные дворцы, виллы, церкви XVII в. с обилием многоцветных архитектурных и скульптурных украшений, с зеркальными стенами и потолками-сводами, тяжелая величественная мебель из черного и красного дерева, инкрустированная серебром и бронзой, создавали определенный фон для человека, образуя единое целое с его обликом, костюмом, манерой поведения.

Этот стиль наиболее полно выражал вкусы аристократии этого времени. Он был чрезвычайно парадный, декоративный, чопорный.

Дворец барокко представлял собой как бы низведенный на землю Олимп. В интерьерах господствовали яркие, мажорные цвета, позолота. Расписные потолки, светлые блестящие полы, в которых отражались хрустальные люстры, стены, отделанные мрамором или затянутые гобеленами, огромное количество лепных украшений — все создавало впечатление необычайной пышности.

Мебель тяжеловесной формы была богато декорирована. Ее изготовляли главным образом из черного дерева и украшали сложной инкрустацией из пластин черепахового панциря, а иногда из перламутра и золота. Впечатление парадности интерьера, блеска, фееричности дополнялось огромным количеством изделий из серебра, мерцающего при свете свечей. Иногда даже мебель целиком изготовлялась из серебра.

Костюм эпохи, барокко был всецело подчинен этикету двора и отличался пышностью, чопорностью и огромным количеством украшений. Пышные костюмы этого времени гармонировали с яркими, красочными интерьерами барокко.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: променады (прогулки в парке) и "карусели" (прогулки на лошадях, карточные игры, театр, балы-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» . В интерьерах на месте икон появились портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco . Во Франции, в Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют геометрической правильности построений на плацу - "муштре".